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La poesía femenina centroamericana en tiempos de revolución: un análisis ginocrítico
Recibido: 12/08/2024 Aceptado: 11/02/2025
Resumen
El artículo analiza la construcción del discurso poético centroamericano desde la perspectiva
femenina. Con este fin, se toma un corpus delimitado de poemas escogidos de las obras Sobre
la grama (1998) de Gioconda Belli, Sobrevivo (1978) de Claribel Alegría, Poemas de la
izquierda erótica (1998) de Ana María Rodas, Es real y es de este mundo (2002) de Elsie
Alvarado de Ricord, Mi guerrilla (1977) de Carmen Naranjo y Antología Poética (1998) de
Juana Pavón. Desde una perspectiva teórica, el estudio se fundamenta en la ginocrítica con
enfoque en la diferencia cultural, según la propuesta de Showalter. La metodología utilizada
es cualitativa y se centra en el análisis textual de las obras seleccionadas, con énfasis en las
estrategias discursivas que reflejan la posición de las autoras frente a los sistemas
socioculturales. Los resultados del análisis sugieren que la relación de las escritoras con su
contexto influye en su desarrollo individual y en su producción literaria. Se concluye que,
dependiendo de su país y del entorno social, sus discursos poéticos presentan variaciones
expresivas: en algunos casos oponiéndose a normas establecidas y en otros integrándose a
ellas.
Palabras clave: poesía femenina, Centroamericana, ginocrítica, discurso poético.
Nehemías Antonio Aguilera López
Fernando Daniel Mendoza Viera
al20017@ues.edu.sv
mv20019@ues.edu.sv
https://orcid.org/0009-0005-7418-7191
https://orcid.org/0009-0003-9724-289X
Universidad de El Salvador, Facultad
Multidisciplinaria de Occidente, Santa Ana, El Salvador.
Universidad de El Salvador, Facultad
Multidisciplinaria de Occidente, Santa Ana, El Salvador.
Jorge Armando Rivera Herrera
Jenniffer Alejandra Vásquez Rodríguez
rh20026@ues.edu.sv
vr20029@ues.edu.sv
https://orcid.org/0009-0009-6768-376X
https://orcid.org/0009-0005-5388-7244
Universidad de El Salvador, Facultad
Multidisciplinaria de Occidente, Santa Ana, El Salvador.
Universidad de El Salvador, Facultad
Multidisciplinaria de Occidente, Santa Ana, El Salvador.
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Artículo
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Central American female poetry in times of revolution: a gynocritical analysis
Abstract
This article analyzes the construction of Central American poetic discourse from a feminine
perspective. We draw upon a carefully delimited corpus of poems, specifically selecting
works from Gioconda Belli's Sobre la grama (1998), Claribel Alegría's Sobrevivo (1978),
Ana María Rodas's Poemas de la izquierda erótica (1998), Elsie Alvarado de Ricord's Es
real y es de este mundo (2002), Carmen Naranjo's Mi guerrilla (1977), and Juana Pavón's
Antología Poética (1998). Theoretically, this study is grounded in gynocriticism, adopting
Showalter's framework with a specific focus on cultural difference. Our qualitative
methodology centers on the textual analysis of these selected works, emphasizing the
discursive strategies that illuminate the authors' stances toward prevailing sociocultural
systems. The analysis reveals that the interplay between these women writers and their
unique contexts profoundly shapes both their individual development and their literary
output. Ultimately, we conclude that the poetic discourses exhibit expressive variations—at
times challenging established norms and at other times integrating within them—contingent
upon each author's specific national and social environment.
Key words: women's poetry, Central American, gynocriticism, poetic discourse.
La poésie féminine centraméricaine en temps de révolution : une analyse gynocritique
Résumé
Cet article se concentre sur l'analyse de la construction du discours poétique centraméricain
d'un point de vue féminin. Pour ce faire, il utilise un corpus limité de poèmes choisis dans
les ouvrages Sobre la grama (1998) de Gioconda Belli, Sobrevivo (1978) de Claribel Alegría,
Poemas de la izquierda erótica (1998) d'Ana María Rodas, Es real y es de este mundo (2002)
d'Elsie Alvarado de Ricord, Mi guerrilla (1977) de Carmen Naranjo et Antología Poética
(1998) de Juana Pavón. D'un point de vue théorique, l'étude est basée sur la gynocritique et
met l'accent sur la différence culturelle, conformément à la proposition de Showalter. La
méthodologie utilisée est qualitative et se concentre sur l'analyse textuelle des œuvres
sélectionnées, en mettant l'accent sur les stratégies discursives qui reflètent la position des
auteurs par rapport aux systèmes socioculturels. Les résultats de l'analyse suggèrent que la
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relation des femmes écrivains avec leur contexte influence leur développement individuel
et leur production littéraire. Il est conclu que, selon leur pays et leur environnement social,
leurs discours poétiques présentent des variations expressives : dans certains cas, ils
s'opposent aux normes établies et dans d'autres, ils s'y intègrent.
Mots clés: poésie féminine, Amérique centrale, gynocritique, discours poétique.
La poesia femminile centroamericana in tempi della rivoluzione: un'analisi ginocritica
Riassunto
L'articolo è orientato a realizzare un’analisi della costruzione del discorso poetico
dell'America Centrale, dal punto di vista femminile. Per questo viene preso un corpus
delimitato da poesie scelte dalle opere Sull'erba (1998), di Gioconda Belli, Io sopravvivo
(1978), di Claribel Alegría, Poesie della sinistra erotica (1998), di Ana María Rodas, È reale
ed è di questo mondo (2002), di Elsie Alvarado de Ricord, La mia guerrilla (1977), di Carmen
Naranjo e Antologia poetica (1998) di Juana Pavón. Da una prospettiva teorica, lo saggio si
basa sulla ginocritica, con un approccio sulla differenza culturale, secondo l’ottica di
Showalter. La metodologia utilizzata è qualitativa e si concentra sull'analisi testuale delle
opere selezionate, con enfasi sulla strategia discorsiva che determinano la posizione delle
autrici, in relazione ai sistemi socioculturali. I risultati dell'analisi suggeriscono che il
rapporto delle scrittrici con il loro contesto influenza il loro sviluppo individuale e la loro
produzione letteraria. Si conclude che, a seconda del loro paese e del loro ambiente sociale,
i loro discorsi poetici presentano variazioni espressive. Queste, in alcuni casi, sono in
opposizione alle norme stabilite e in altri isono integrati in essi.
Parole chiavi: poesia femminile, America Centrale, ginocritica, discorso poetico.
Poesia feminina centro-americana em tempos de revolução: uma análise ginocrítica
Resumo
Este artigo se concentra na análise da construção do discurso poético centro-americano a
partir de uma perspectiva feminina. Para tanto, um corpus limitado de poemas escolhidos das
obras Sobre la grama (No gramado) (1998) de Gioconda Belli, Sobrevivo (Eu sobrevivo)
(1978) de Claribel Alegría, Poemas de la izquierda erótica (Poemas da esquerda erótica)
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(1998) de Ana María Rodas, Es real y es de este mundo (É real e é deste mundo) (2002) de
Elsie Alvarado de Ricord, Mi guerrilla (Minha guerrilha) (1977) de Carmen Naranjo e
Antología Poética (Antologia poética) (1998) de Juana Pavón foi considerado. Do ponto de
vista teórico, o estudo baseia-se na ginocrítica com foco na diferença cultural, de acordo com
a proposta de Showalter. A metodologia utilizada é qualitativa e se concentra na análise
textual das obras selecionadas, com ênfase nas estratégias discursivas que refletem a posição
dos autores em relação aos sistemas socioculturais. Os resultados da análise sugerem que a
relação das escritoras com seu contexto influencia seu desenvolvimento individual e sua
produção literária. Conclui-se que, dependendo de seu país e ambiente social, seus discursos
poéticos apresentam variações expressivas: em alguns casos, opõem-se às normas
estabelecidas e, em outros, integram-se a elas.
Palavras-chave: poesia femenina, América Central, ginocrítica, discurso poético.
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Introducción
El presente artículo se centra en un análisis de la construcción del discurso poético
disruptivo femenino en el contexto de la revolución centroamericana, es decir, a partir de los
años setenta. Para ello, se aplica la propuesta de crítica literaria elaborada por
Showalter (2010) denominada ginocrítica y dedicada exclusivamente a un tratamiento textual
de la literatura escrita por mujeres, procurando, sobre todo, desligar el estudio de la literatura
de mujeres de los postulados convencionales establecidos dentro de un marco patriarcal.
Partiendo de lo anterior, el análisis se ejecuta en un corpus delimitado de poemas escogidos
de las obras Sobre la grama (Belli, 1998), Sobrevivo (Alegría, 1978), Poemas de la izquierda
erótica (Rodas, 1998), Es real y es de este mundo (Alvarado de Ricord, 2002), Mi
guerrilla (Naranjo, 1977) y Antología Poética (Pavón, 1998). Estas obras y autoras fueron
seleccionadas por cumplir con la delimitación temporal de producción y por ser mujeres
representativas en sus correspondientes países de la región centroamericana.
El estudio de la poesía centroamericana escrita por mujeres ha influido
significativamente en la investigación literaria, pues se postula como un nuevo discurso
disruptivo en la región, del cual se proponen nuevos tópicos a abordar tanto dentro del ámbito
de la crítica literaria como dentro de los estudios culturales. En relación con esta
investigación, diversos trabajos desarrollan parte de la problemática planteada, en algunos se
estudian aspectos temáticos como el pensamiento feminista, la subjetividad, el erotismo, la
identidad o el paso de objeto a sujeto literario en el discurso. Así, se reconoce la existencia
de estudios literarios que analizan parcial o individualmente la poesía de las autoras que
conforman el corpus de estudio.
Entre los antecedentes relevantes, destacan estudios como el de Zavala (2013)), que
examina las principales voces representativas de la poesía escrita por mujeres
centroamericanas en el contexto de las luchas feministas del siglo XX y principios del siglo
actual, descubriendo una nueva estética poética femenina regional. Por su parte,
Urbina (2002) se enfoca en analizar el desarrollo de la literatura centroamericana escrita por
mujeres, la cual instaura su propio espacio en las letras centroamericanas a partir del siglo
XX, demostrando que aquellas han tomado conciencia frente a las desigualdades y han
establecido una identidad femenina disruptiva, es decir, una conciencia feminista. Del mismo
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modo, Pérez Parejo y Curvidac García (2015) establecen como finalidad explicar algunas
características y constantes generales de la conformación retórica presente en la poesía
centroamericana contemporánea escrita por mujeres, reconociendo que las nuevas temáticas
expresadas en la retórica poética de género desafían normas patriarcales, al mismo tiempo
que proponen alternativas de género y acción en sus composiciones. Para finalizar, Barrientos
Tecún (2020) se interesa por analizar la manifestación del cuerpo dentro del discurso poético
y dramático centroamericano, demostrando que su tratamiento refleja las condiciones
sociopolíticas de la región y su representación posee tanto vivencias individuales como
sociales, así como una representación temporal con marcas históricas.
Dentro de los estudios dedicados a abordar la poesía de las autoras se pueden
encontrar a Croguennex Massol (2016), quien analiza la imagen de la mujer guerrillera en la
obra Línea de fuego de Belli, demostrando que el retrato de la mujer en esta obra es el de la
mujer exiliada que sacrifica su papel de madre por un compromiso político, siendo partícipe
en la construcción de una nueva sociedad. Asimismo, Palma (2015) realiza un análisis de la
estética del erotismo femenino en Poemas de la izquierda erótica de Rodas, identificando
una liberación de la vida íntima y placentera de la mujer, con el empleo de términos como
“dictador”, “guerrillas del amor” e “izquierda”, que hacen referencia al contexto de la
revolución centroamericana. Por otro lado, Sierra Fonseca (2021) analiza la vida y obra de
Pavón, resultando de especial interés su tratamiento sobre el discurso poético y erótico en
relación con su identidad como persona y mujer. Por último, Papastamatiu (2012) se decanta
por estudiar el poemario Sobrevivo de Alegría, destacando su notable habilidad para
comunicar la realidad objetivamente y sin distorsiones, manifestando un fuerte compromiso
social y político con la región y con su país.
Esta revisión literaria permite constatar que no se encuentran estudios que posean el
mismo enfoque planteado en el presente trabajo. Aunque varios artículos abordan temas
como la identidad, la subjetividad, el paso de objeto a sujeto y el pensamiento feminista, no
se integran en un solo trabajo como se pretende realizar aquí. Asimismo, no todas las
investigaciones integran completamente a las partícipes del discurso poético que se han
seleccionado en este caso. En tal sentido, la razón para desarrollar este estudio analítico
radica en el enfoque planteado, la diversidad de temáticas y un corpus regional más amplio.
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Relativo a la idea anterior, la importancia de esta investigación radica en dar a
conocer una nueva perspectiva metodológica para analizar discursos literarios escritos por
mujeres, proponiendo la ginocrítica como método. Además, se destaca la caracterización del
discurso poético femenino en Centroamérica a partir de nuevos elementos como la identidad,
la subjetividad, el establecimiento de la mujer como sujeto literario y las afinidades con el
pensamiento feminista en un contexto disruptivo. Por tanto, con el presente artículo se busca
aportar tanto en el ámbito de investigación literaria como dentro de los estudios culturales
enfocados en la dinámica entre sociedad y discursos femeninos. También se espera generar
nuevas líneas de investigación interesadas en el análisis de literatura escrita por mujeres con
un método adecuado para ello, aunque en otros contextos sociales.
Al mismo tiempo, en este artículo se plantea abordar el análisis de las características
distintivas de la poesía centroamericana escrita por mujeres y cómo esta responde a los
desafíos y transformaciones sociales de su tiempo. De esto, se establece la siguiente pregunta
de investigación, que guiará el desarrollo de este trabajo: ¿cómo se construye el discurso
poético desde la perspectiva femenina en Centroamérica? A partir de la interrogación
planteada, se establece como objetivo principal analizar la construcción del discurso poético
femenino centroamericano en las obras que conforman el corpus de estudio. Asimismo, del
objetivo principal, se desglosan como secundarios (1) explorar la configuración de la
identidad femenina en la poesía centroamericana, (2) indagar la relación entre la expresión
de la subjetividad femenina y el pensamiento feminista en dicho discurso poético e
(3) identificar las características principales de la poesía centroamericana escrita por mujeres,
todo ello delimitado al contexto disruptivo de la revolución centroamericana.
Metodología y corpus
En coherencia con el marco anterior, este trabajo analiza la construcción del discurso
poético centroamericano desde la perspectiva femenina en las obras Sobre la grama (Belli,
1998), Sobrevivo (Alegría, 1978), Poemas de la izquierda erótica (Rodas, 1998), Es real y
es de este mundo (Alvarado de Ricord, 2002), Mi guerrilla (Naranjo, 1977) y Antología
Poética (Pavón, 1998). Esto se pretende lograr a través de un análisis literario empleando el
método ginocrítico postulado por Showalter (2010) para el estudio de la literatura escrita por
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mujeres. Esta propuesta de crítica literaria es útil para este tipo de literatura debido a su
enfoque, pues sus premisas teóricas tratan de desligarse de los métodos convencionales de
análisis literario, fuertemente influenciados por la literatura escrita por hombres. Cabe aclarar
que de Showalter (2010) se retoman solo los aspectos esenciales que favorecen al
cumplimiento de los objetivos; así, las categorías de desarrollo aplicadas son: (1) las fases
literarias, para la caracterización de los textos y las escritoras; (2) los aspectos biológicos,
para el tratamiento del cuerpo en relación con el erotismo en la literatura femenina; (3) los
aspectos lingüísticos, para el estudio de la expresión poética de las autoras; (4) los aspectos
psicoanalíticos, para el análisis del pensamiento mediante la expresión de su discurso poético;
y (5) los aspectos socioculturales, para el estudio de la configuración de la identidad femenina
dentro del contexto revolucionario.
El corpus literario sometido a análisis se compone de poemarios. Sin embargo, para
realizar una delimitación del trabajo, se ha optado por escoger tres poemas de cada obra
poética de las escritoras. Por lo tanto, las muestras seleccionadas como objetos de estudio
son: “Y Dios me hizo mujer”, “Menstruación” y “Mi sangre” del poemario de Belli (1998);
“Creí pasar mi tiempo”, “Sorrow”, y “Confesión”, poemas de la obra de Alegría (1978);
“Nosotras: esas sujetos”, “Dos niños, una niña” y “Juana la loca” correspondientes a la
producción artística de Pavón (1998); “Instrumentos, X”, “Mea culpa” y “Guerrilla” de
Naranjo (1977); “Asumamos la actitud de vírgenes…”, “Esta tarde observaba tus manos…”
y “Vine, doctor, porque me duele la cabeza…” escritos por Rodas (1998); y “Lo llamo amor”,
“Espérame” y “Tu voz” de la poetisa Alvarado de Ricord (2002).
Perspectiva teórica
Para Showalter (2010), la ginocrítica es el enfoque teórico feminista más conveniente
para el estudio textual de la literatura escrita exclusivamente por mujeres. Esto debido a que
mediante este método se libera a la crítica literaria de todos los lineamientos absolutos de la
historia literaria masculina, dejando de abordar a la mujer entre las líneas de una tradición
patriarcal para enfocarse solo en la cultura femenina. Además, la autora expresa que la
diferencia entre la ginocrítica y la crítica feminista radica en su abordaje: mientras la primera
se detiene en el estudio de la mujer como escritora con identidad y cultura propia, la segunda
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prefiere estudiar a la mujer como lectora dentro de obras escritas por hombres (Moi, 1988).
Por tanto, es necesario comprender que el texto de una mujer ocupa un estatus completamente
distinto al de un hombre, postulando así la ginocrítica como método de crítica literaria.
La propuesta de Showalter (2010) se basa en un método de análisis crítico de
inminente carácter textual, planteando como propósito principal el análisis de la expresión,
contrario a las teorías literarias francesas, las cuales se fundamentan en postulados
psicoanalistas que exploran la represión; y las teorías británicas, que tienden a orientarse
hacia los postulados marxistas para enfatizar la opresión (Molina Conde, 2017). Para explicar
su método, según Moi (1988), Showalter se dedica a realizar un análisis descriptivo de la
tradición literaria inglesa, especialmente de la novela, abarcando a escritoras desde Brontë
hasta Woolf, mostrando así que el desarrollo de esta tradición que, a pesar de ser europea, es
similar a cualquier otra subcultura literaria. De esta forma, termina estableciendo tres fases
principales de desarrollo histórico comunes a todas las subculturas literarias: (1) la fase
femenina, una etapa prolongada en la que se imitan las características y estereotipos de la
cultura patriarcal dominante; (2) la fase feminista, una etapa de protesta contra los
estereotipos tradicionales impuestos a las mujeres y una etapa de defensa a sus valores y
derechos de minoría, pidiendo también su autonomía; y (3) la fase de mujer, una etapa de
autodescubrimiento, liberación y búsqueda de una identidad como sujeto (Moi, 1988). De
ahí que, a pesar de ser “etapas históricas” dentro de una tradición literaria femenina, también
pueden ser vistas como etapas de un desarrollo individual en el proceso de escritura de una
autora.
Showalter (2010) también manifiesta que su enfoque de análisis literario posee
deficiencias teóricas en cuanto al uso de un método específico, pues se opone a utilizar un
método elaborado o propuesto por hombres. Sin embargo, detalla que las teorías actuales
sobre la escritura femenina, es decir, los postulados críticos y teóricos utilizados por escuelas
feministas ginocéntricas, presentan —en cuanto a que el estatus de un texto de mujer no es
igual al de un hombre— cuatro modelos de diferenciación, los cuales se solapan y engloban
secuencialmente. El primer modelo es el biológico o crítica orgánica, en la que se destaca la
diferencia más extrema de género mediante la marcada expresión textual del cuerpo que es
fuente de imágenes, es decir, la representación que de él se hace en la literatura. Segundo, el
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modelo lingüístico, centrado en el uso del lenguaje desde las incidencias biológicas, sociales
y culturales que afectan en la expresión de las escritoras viéndose como objetos o sujetos. En
el tercero se integra lo psicoanalítico, empleando el análisis de lo biológico y lo lingüístico
para estudiar a detalle el pensamiento femenino reflejado en la expresión textual. Mientras
que el cuarto modelo es el sociocultural, considerado por la autora como el más completo
debido a la implicación del contexto social en el que se escribe y a la incorporación de los
tres aspectos anteriores para el análisis de la identidad femenina.
Derivado de lo anterior, el análisis de los postulados de Showalter (2010) revela que
la ginocrítica enfocada en la diferenciación sociocultural es el método de análisis más
adecuado para el desarrollo de este trabajo. Esto debido a que se busca el tratamiento de
tendencias como el erotismo, la expresión poética, la subjetividad en relación con el
pensamiento feminista y la configuración de la identidad femenina bajo un contexto propio
de la región centroamericana. Para ello, se emplearán los aspectos que conforman el modelo
sociocultural —biológico, lingüístico, psicoanalítico y sociocultural—, integrado cada uno a
la categoría siguiente, ya que son complementarios entre sí. Por último, el planteamiento de
fases históricas de la literatura femenina, tanto de forma general como individual, es de
utilidad para realizar una clasificación de los textos y las escritoras que conforman el corpus,
lo que conlleva a caracterizarlas, otro de los objetivos de esta investigación.
Análisis de resultados
Abordando el desarrollo del trabajo de investigación realizado, a continuación, se
presentan los resultados obtenidos al analizar el corpus poético mediante el método
ginocrítico. De forma conjunta, este apartado se encuentra dividido en tres subapartados. En
primer lugar, se aborda como punto introductorio el contexto en el cual se encuentran
inmersos los poemarios y escritoras seleccionadas. Como segundo punto, se inicia con el
desarrollo de la primera categoría de análisis: las fases literarias en la escritura de mujeres,
que permitirá caracterizar las obras y las escritoras. Y, tercero y último lugar, se presentan
las categorías restantes (lingüístico, biológico, psicoanalítico y sociocultural) integradas
dentro del método ginocrítico con enfoque en la diferencia cultural, el cual fue aplicado al
corpus de poemas escogidos para este estudio.
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1.1. Contextualización: la literatura y la revolución
Históricamente, a partir de la década de 1930 se consolidaron dictaduras en
Centroamérica: el gobierno nicaragüense del general Anastasio Somoza, el de Jorge Ubico
en Guatemala, el de Maximiliano Hernández Martínez en El Salvador y el de Tiburcio Carías
en Honduras. En países donde la dominación duró más tiempo, los conflictos sociales
estallaron con mayor violencia. Así, en Nicaragua, la dinastía de los Somoza gobernó por
más de cuarenta años, beneficiándose de la prosperidad del país. En Guatemala, el
derrocamiento de Arbenz en 1954 truncó el desarrollo equilibrado y dio lugar a gobiernos
militares que duraron treinta años. En El Salvador, una tutela militar permitió el
enriquecimiento de unas pocas familias durante medio siglo (Leyva Carias, 2002).
Dentro de este contexto antidemocrático, el crecimiento de la sociedad condujo al
establecimiento de un modelo centralizador y excluyente, donde el crecimiento económico
no se tradujo en beneficios para la población. Este modelo fue respaldado por Estados
Unidos, que buscaba proteger sus intereses económicos y estratégicos en la región apoyando
a las élites oligárquicas y los regímenes autoritarios. Todo esto derivó en mayores
desigualdades y problemas sociales, sentando las bases del conflicto. Sin embargo, la
violencia no surgió hasta que se aceptó la idea de transformar la sociedad a través de la lucha
armada. Esto requirió conciencia y voluntad política para convertir el descontento en una
lucha social. Así, pues, surgen en esta región dos tendencias comunes, según lo explica Leyva
Carias (2002): los movimientos de liberación nacional contra el neocolonialismo y las luchas
por superar la pobreza y establecer una sociedad más justa.
La influencia de estos acontecimientos y la confrontación ideológica han sido
significativas en la literatura. Como lo señala Leyva Carias (2002), el discurso literario ha
contribuido a elevar la conciencia sobre la identidad y la historicidad de Hispanoamérica,
encarnando una energía política que surge del deseo de los pueblos por comprender su
dinámica histórica y cultural. Dicho discurso busca desvelar una realidad que a menudo se
oculta o se distorsiona, y cuyo conocimiento anticipa el poder. En consecuencia, se constituye
como un esfuerzo en contra del silencio, la manipulación ideológica, las simplificaciones y
distorsiones extranjeras, el autoritarismo y las aberraciones del discurso oficial.
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A medida que se desarrollaban las revoluciones políticas, surgieron voces
disruptivas que buscaban el autodescubrimiento de la mujer como sujeto sociopolítico. Este
hecho es significativo, ya que implica superar la tradicional inhibición de la expresión del
discurso femenino. Durante este período, algunas poetisas rompieron con los roles
tradicionales de sumisión y propusieron modelos de comportamiento libres y activos,
combinando la reivindicación erótica con la lucha política (Pérez Parejo y Curvadic García,
2017). Sin embargo, es importante destacar que esto no implica necesariamente que dichas
voces profesaran una ideología feminista integral, considerando que su dependencia de los
hombres en varias escritoras sigue siendo significativa (Leyva Carias, 2002).
Fases literarias de la escritura de mujeres
El aporte más sobresaliente de la ginocrítica propuesta por Showalter, explica
Moi (1988), es la teorización de fases históricas en las cuales se puede posicionar la literatura
europea y de cualquier subcultura o región. Esto lo logra mediante una revisión literaria de
diversas obras inglesas que van desde el año 1840 hasta la actualidad, estableciendo tres
fases: (1) la fase femenina, que va desde 1840 hasta 1880, caracterizada por ser una literatura
de imitación de la tradición masculina; (2) la fase feminista, que va desde 1880 hasta 1920,
enfocada en la reivindicación de la mujer y denuncia de la sociedad patriarcal; y (3) la fase
de mujer, que va desde 1920 hasta la actualidad, en la cual se puede observar una liberación
de la mujer y búsqueda de su identidad como sujeto.
Cabe recordar que dichas fases no son solo elementos de agrupación dentro de una
temporalidad histórica, sino que pueden ser aplicadas en la individualidad de las escritoras
dependiendo de su desarrollo literario. Hipotéticamente, debido a la limitación temporal del
corpus que es entre la década de los años 70 y 80, la literatura de estas escritoras debería
ubicarse entre la literatura de mujer. No obstante, las incidencias sociales influyen en el
desarrollo individual de cada una, presentando un discurso poético con características
diferentes. En consecuencia, estas fases poseen características propias que sirven para
catalogar los textos o la etapa literaria de la escritora.
De esta forma, Pacheco Acuña (2005) detalla que, en la fase femenina, la
característica principal es la imitación de la cultura tradicional masculina, presentando así a
la mujer con roles domésticos o estereotípicos. A menudo están relegadas como personajes
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secundarios y utilizando un lenguaje que describe a la mujer más como objeto que como
sujeto, configurando un discurso complaciente y no disruptivo, ya que no expresa opiniones
propias. Dentro de esta fase, se puede ubicar a Alvarado de Ricord (2002), quien se ajusta a
los roles estereotípicos de una mujer subordinada, pasiva y entregada al amor del hombre:
“Nada hay amable en mí/ y sin embargo me amas,/ porque el incorporarme a tu ser/ lograré
la armonía.//” (p. 249). Asimismo, no presenta ningún discurso disruptivo; por el contrario,
crea una completa dependencia: “[…]/ En plena lucidez,/ te seguirán, sonámbulos, mis
brazos./ Amo a los seres que amas y que te aman,/ y las cosas que te rodean./ Me hundiré en
el dolor si es la única parcela/ donde pueda cultivar tu recuerdo.//” (p. 239).
En correspondencia con esta fase, Pacheco Acuña (2005) señala que las voces de las
escritoras expresan descontentos y reivindicaciones en oposición a la cultura patriarcal que
confinaba a las mujeres únicamente roles domésticos y maternales, al mismo tiempo que
restringía su sexualidad. Por tanto, presenta como características el rechazo a las posiciones
de feminidad típica del patriarcado, el sentimiento de injusticia social hacia la mujer, realiza
una protesta social contra el gobierno, las leyes y diversidad de ámbitos sociales, redefine el
rol como escritoras y rechaza la pasividad de la mujer. Dentro de esta fase se puede ubicar
por un lado a Alegría (1978), quien comienza a desligarse de las figuras estereotípicas de la
tradición masculina: “Creí pasar mi tiempo/ amando/ y siendo amada/ comienzo a darme
cuenta/ que lo pasé despedazando/ mientras era a mi vez/ des/ pe/ da/ za/ da.//” (p. 7); y a
hablar, aunque aún en opresión, sobre temas tabúes: “[…]/ quise besar sus labios/ siempre
espero milagros/ otro a mi lado ahora/ ¿jura decir verdad/ toda la verdad/ nada más que la
verdad?/ juro/ balbuceo entre gemidos/ […]” (p. 48). Por otro lado, se puede ubicar también
a Naranjo (1977), que expresa una perspectiva propia femenina, pero con toque intimista y
sentimental que no genera completamente un discurso disruptivo contra la tradición
masculina: “Yo me descubro:/ hoy la sensación de no estar, de no ser/, de morir en
holocaustos diarios sin tragedia,/ de devorar libros para soplar cometas/ […]” (p. 66).
Por último, en la fase de la mujer, explica Pacheco Acuña (2005), el centro de interés
es la mujer misma, reconociendo y expresando su naturaleza. Por lo tanto, presenta como
características el autodescubrimiento y la búsqueda de la identidad, menospreciando la moral
masculina, hablando abiertamente sobre la sexualidad, el cuerpo femenino y temas tabúes, y
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presentando una tendencia a ver al hombre como objeto de deseo. Dentro de esta fase se
pueden ubicar a las tres escritoras restante. Por un lado, Rodas (1998) presenta en su discurso
la oposición y menosprecio a la moral del hombre: “Asumamos la actitud de vírgenes./ Así/
nos quieren ellos./ […]// Sonriamos/ femeninas/ inocentes.// Y a la noche, clavemos el puñal/
y brinquemos al jardín/ abandonemos/ esto que apesta a muerte.” (p. 10). Asimismo,
Pavón (1998) presenta expresiones sobre el cuerpo femenino: “[…]/ Tres espermas distintos/
que marcaron un eco en mi matriz./ Boquitas que mamaron de mis tetas/ leche, lágrimas y
humo./ […]” (p. 346). Por último, Belli (1998) posee una tendencia al abordaje de temas
tabúes relacionados con la biología del cuerpo, como la menstruación: “Tengo/ la
«enfermedad»/ de las mujeres.// Mis hormonas/ están alborotadas,/ me siento parte/ de la
naturaleza.//” (p. 24). De esta forma se puede observar que las escritoras que más encajan
con la temporalidad histórica de las fases son Rodas, Pavón y Belli.
Ginocrítica enfocada en la diferencia cultural
Para Showalter (2010) una teoría basada en el modelo de cultura femenina es la forma
más completa y conveniente para hablar sobre la especificidad y la diferencia de la escritura
femenina. Esto se debe a que el modelo integra ideas sobre el cuerpo femenino, el lenguaje
y la psique, interpretándolos dentro de los contextos sociales en los que se desarrolla la
escritura. De esta forma, se plantea el desarrollo de cuatro aspectos con distintas relaciones
identificadas en el discurso poético de las escritoras: (1) el aspecto biológico, relacionado
con el erotismo como tendencia desmitificadora de la sexualidad femenina y la
representación orgánica del cuerpo; (2) el aspecto lingüístico, relacionado con la forma de
expresión que cada autora posee para configurar su discurso poético; (3) el aspecto
psicoanalítico, relacionado con el estudio del pensamiento y la expresión de la subjetividad
femenina; y (4) el aspecto sociocultural, relacionado con el análisis de la configuración de la
identidad femenina bajo el contexto de la revolución.
Respecto al componente biológico, Showalter (2010) postula que este se enfoca en la
manera en que las mujeres conceptualizan su cuerpo y sus funciones sexuales, reproductivas
y biológicas. Este tipo de conceptualización corporal se logra, dentro de las escritoras que
conforman el corpus, mediante la integración del erotismo en su discurso poético, con el cual
buscan la libertad de su sexualidad que en ocasiones anteriores se veía reprimida por la
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tradición masculina. Esta forma de liberación es, a su vez, un factor determinante en cuanto
a la conformación de una identidad como sujeto sexual y no como objeto. Tal y como lo
manifiesta Barrientos Tecún (2020), el cuerpo se vuelve un espacio amatorio, erótico y
subversivo. Sin embargo, no solo la sexualidad es un punto biológico, también lo es la misma
naturaleza del cuerpo femenino en aspectos como la menstruación y la procreación.
A partir de ello, la manifestación del erotismo o el abordaje orgánico del cuerpo
femenino solo es apreciable de forma libre en tres escritoras. La primera de ellas es
Belli (1998): “[…]/ Todo lo que creó suavemente/ a martillazos de soplidos/ y taladrazos de
amor,/ las mil y una cosas que me hacen mujer todos los días/ por las que me levanto
orgullosa/ todas las mañanas/ y bendigo mi sexo.” (p. 11). Luego se encuentra Rodas (1998):
“Forniquemos mentalmente/ suave, muy suave/ con la piel de algún fantasma.//” (p. 10). Por
último, Pavón (1998): “[…] Estoy loca por hacer rabiar/ a las señoronas ignorantes/ cada vez
que sus maridos cornudos/ fijan sus ojos/ en mis tetas caídas sin sostén/ […]” (pp. 341-342).
A pesar de que Alegría muestra un poco de erotismo en su discurso, no puede ser considerado
del todo liberador, ya que no refleja su libertad, sino más bien una expresión bajo una forma
de opresión: “[…]/ siga/ la escucho/ la verdad/ dice el juez/ […]/ siga/ es la voz del psiquiatra/
me masturbaba/ frente al espejo/ […] espiaba a las monjas/ en el baño/ […]” (p. 49, 1978).
Por otro lado, Naranjo y Alvarado de Ricord no presentan muestras explicitas de erotismo en
su poesía.
En cuanto al aspecto lingüístico, Showalter (2010) explica que el lenguaje se ve
determinado por factores sociales e ideales culturales que dan forma a comportamientos
lingüísticos. Por lo tanto, lo lingüístico es la forma de expresión de la escritora, la cual se ve
condicionada por su entorno sociocultural. Así, por ejemplo, tomando en cuentas las fases,
una escritora o texto ubicado en la fase femenina presentará un lenguaje más delicado y
contribuyente a la estereotipificación de género, utilizando adjetivos como blanca, risueña,
afable y simpática que son comunes bajo la tradición masculina. En cambio, dentro de la fase
de mujer, se pueden encontrar formas de expresión relacionadas con la sexualidad, lo
orgánico del cuerpo femenino como la menstruación y la fecundación, la perspectiva sobre
sí misma frente a la sociedad que le oprime o bien la forma en que se expresa de los hombres,
ya que parte de su búsqueda identitaria se logra mediante su libre expresión.
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De esta forma, la expresión poética de Belli (1998) es decisiva en cuanto a su
perspectiva sobre sí misma: “Y Dios me hizo mujer/ de pelo largo/ ojos,/ nariz y boca de
mujer./ [..]” (p. 11); sobre su intelectualidad: “Mi sangre acarrea letras/ dentro de mi
cuerpo.//” (p. 34); y sobre su cuerpo y naturaleza: “Mis hormonas/ están alborotadas,/ me
siento parte/ de la naturaleza.//” (p. 24), todo ello sin el menor indicio de dependencia de
algún hombre, sino que solo de ella misma. Por otro lado, Rodas (1998) presenta una
expresión erótica que busca su libertad y que denuncia la moral masculina: “Asumamos la
actitud de vírgenes./ Así/ nos quieren ellos.//” (p. 10); denuncia el tradicionalismo
conservador: “[…]/ Y hay que pensar en los hijos/ y en los diez mandamientos/ y en la buena
mujer que espera en casa.//” (p. 18); y se refiere a los hombres como objetos de deseo:
“Lástima que a los hombres aún no los envasan/ como ampollas/ como capsulitas/ como
pomadas.//” (p. 39). Dentro de esta misma línea podría agregarse a Pavón (1998), quien se
expresa de forma más decidida y denunciativa que las demás escritoras, realzando el valor
social de las mujeres: “[…]/ No importa lugar ni apellido,/ definimos nuestra situación/ desde
hace mucho tiempo./ Hemos aceptado el papel que nos corresponde/ no importa el estatus./
[…]” (p. 347); percibiéndose a sí misma como un sujeto disruptivo: “[…]/ Estoy loca/ por
desenmascarar a la gente/ su indecencia/ […]” (p. 342); y con dolor en su dimensión
maternal: “[…]/ Cómo pudieron escribir/ con sus pequeña manitas/ en gigantescas letras de
dolor/ la palabra abandono./ […]” (p. 346).
Por otra parte, Alegría (1978) se expresa de manera más social: “[…]/ qué razón
tenías guerrillero/ te mataron a tiros/ te ultrajaron/ y saliste triunfante/ de tu muerte/
[…]” (p. 31); e intimista, oprimiendo su sexualidad: “[…]/ ¿has tenido malos pensamientos?/
no recuerdo murmullo/ […]/ creo que sí/ […]” (p. 47). En Naranjo (1977) también se puede
observar una expresión social: “[…]/ y se canta la paz de una guerrilla/ insaciable en busca
de lo bueno,/ lo puro/ lo justo/ lo humano/ […]” (p. 83); y una definición femenina dubitativa
y poco disruptiva: “Yo me defino:/ incongruente como la incongruencia,/ débil con fuerza de
debilidad,/ […]” (p. 65). Por último, Alvarado de Ricord (2002) es la que menos matices
expresivos posee, pues su discurso se engloba en el aspecto intimista y ligado a la tradición
social masculina: “[…] /En plena lucidez/ te seguirían, sonámbulos, mis brazos/ Amo a los
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seres que amas y que te aman,/ y las cosas que te rodean./ Me hundiré en el dolor si es la
única parcela/ donde pueda cultivar tu recuerdo.//” (p. 239).
En el aspecto psicoanalítico, Showalter (2010) explica que la psique femenina se
compone principalmente de lo biológico y lo lingüístico, partiendo desde los postulados
psicoanalíticos; sin embargo, el pensamiento también puede estudiarse como el producto o
la construcción de las fuerzas sociales. En este sentido, parte del pensamiento proviene de la
forma de expresión de la escritora en relación con la configuración de su sexualidad; a fin de
cuentas, su identidad como sujeto y conceptualización orgánica de su cuerpo poseen
incidencias sociales y culturales. De esta forma podemos clasificar a las escritoras entre un
pensamiento liberador, congruente con el contexto de revolución de la región; y otro
conservador, en el cual aún siguen influenciadas por la cultura patriarcal de las sociedades.
Dentro del pensamiento liberador, visto como aquel en el que la escritora puede hablar
abiertamente sobre sí misma, sobre su verdaderos sentimientos, sobre su sexualidad y sobre
su cuerpo, además de denunciar a la sociedad, se ubica a Belli (1998): “Siento que soy un
bosque/ que hay ríos dentro de mí,/ montañas/ […]/ y me parece que voy a estornudar flores/
y que si abro la boca,/ provocaré un huracán con todo el viento/ que tengo contenido en mis
pulmones.//” (p. 34). También a Rodas (1998): “Y a la noche, clavemos el puñal/ y
brinquemos al jardín/ abandonemos/ esto que apesta a muerte.” (p. 10). Y, por último,
Pavón (1998): “Estoy loca/ porque nadie podrá darme/ distancias, ni límites/ ni futuros/ esos
solo yo puedo dármelos./ […]” (p. 340). Todas presentando un discurso poético en el que
expresan su libertad como sujetos y no se adecuan a las imposiciones sociales.
En cambio, dentro del pensamiento conservador, definido como aquel en el que las
escritoras pueden presentar poca o nula expresión disruptiva ante la sociedad patriarcal y, por
ende, no se expresan como un sujeto libre, sino que se expresan en dependencia de otros o
reprimidas socialmente, se tiene a Alegría (1978): “[…]/ siga/ siga/ es la voz del psiquiatra/
me masturbaba/ frente al espejo/ […] espiaba a la monjas/ en el baño/ […]” (p. 49). Por otro
lado, también se encuentra a Naranjo (1977): “De pedazos estamos hechos,/ los ojos de la
abuela, el gesto del tío,/ las manos del padre, ese rasgo de tantos./ […]” (pp. 60-61). Por
último, se agrega a Alvarado de Ricord (2002): “[…]/ Nada tan mío/ como tú, que a la
distancia/ enciendes mi alma con tus besos./ […] Seré en ti, seré tú./ […]” (pp. 248-249).
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En cuanto al aspecto sociocultural, Showalter (2010) reconoce que las incidencias
sociales son una parte decisiva en la configuración de una identidad femenina, además de los
aspectos antes abordados. Todos estos conforman la diferenciación más clara de la literatura
de mujer en contraposición con la literatura patriarcal en la que se aborda a la mujer. A pesar
de que escritoras como Naranjo, Alegría y Alvarado de Ricord no presenten una literatura de
mujer como Belli, Rodas y Pavón, su forma de escribir literatura sigue siendo diferente desde
la perspectiva de la ginocrítica. Algunas se estancaron en sus comienzos, otras quedaron en
una fase de transición, mientras que unas últimas lograron su plenitud y libertad, reflejando
de tal modo distintos desarrollos individuales.
De esta forma, se pueden observar diversas representaciones de la figura de la mujer
dentro de las escritoras en estudio y con base en su contexto sociocultural. Así, bajo el
contexto de revolución nicaragüense, en Gioconda Belli se observa la presentación de una
mujer libre sexualmente, apreciadora de su cuerpo capaz de crear vida, amante de los
hombres y, sobre todo, con participación revolucionaria. Esto último es lo que le otorga las
demás características de su literatura, pues su afiliación a la revolución incide en su estética
de libertad y felicidad manifestada en su obra poética.
Por otro lado, El Salvador fue otro de los países de la región donde surgieron
movimientos revolucionarios, los cuales fueron fuertemente reprimidos. En consecuencia, la
estética discursiva de Alegría no presenta esa libertad sexual o apreciación del cuerpo como
en otras autoras. Sus enfoques tienden a ser más intimistas: “Creí pasar mi tiempo/ amando/
y siendo amada/ comienzo a darme cuenta/ que lo pasé despedazando/ mientras era a mi vez/
des/ pe/ da/ za/ da” (Alegría, 1978, p. 7); y sociales, como en su poema “Sorrow”, dedicado
a Roque Dalton, en donde busca el rastro del escritor y usa fragmentos de su poesía: “Voces
que vienen/ que van/ que se confunden/ cuando sepas que he muerto/ no pronuncies mi
nombre/ […]” (p. 31).
Siempre dentro de los países que experimentaron la agitación de los movimientos
revolucionarios, Guatemala destaca por el discurso erótico-social-denunciativo de Ana María
Rodas en su literatura disruptiva. Esta escritora se expresa con total libertad e incita a la
libertad sexual de las mujeres mediante sus versos, desmitificando la cosificación de la mujer
a través del erotismo y presentándola como un sujeto sexual que alcanza el goce pleno. El
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mismo nombre del poemario alude a que, al igual que la revolución, busca el derrocamiento
de la tradición masculina que reprime la sexualidad y naturaleza de la mujer. De esta forma,
la escritora se opone a la moral del hombre y lo trata como objeto de su deseo sexual.
En otro aspecto, la cercanía de Honduras con los países que más presencia
revolucionaria presentaban provocó en escritoras como Juana Pavón la necesidad de buscar
su libertad mediante el apoyo a la revolución. Esto lo logra mediante la incorporación de
temas fuertemente sociales a sus poemas, en los cuales incita a las mujeres a una lucha contra
la sociedad que las oprime no solo socialmente, sino también sexual y corporalmente.
Ejemplo de ello es su poema “Nosotras: esas sujetos”, donde denuncia las injusticias sociales
hacia las mujeres en una sociedad patriarcal, tomándolas como motivo para iniciar un
levantamiento femenino:
Hacemos maniobras con el tiempo/ ligadas a esta inercia/ que llamamos vida/ porque
siendo mujeres/ tenemos que aceptarlo/ porque son leyes para mujeres/ hechas por
hombres./ […]/ todas somos mujeres e indestructibles/ […]/ Un vientre nos une a
todas por igual./ Somos las que motivamos/ todos los sentimientos/ ternura/
delicadeza… amor/ aunque haya en cada una de nosotras/ una gata furiosa/ o una gata
sumisa// Somos las que estamos paradas en el tiempo/ y latimos… latimos… latimos!
[sic]/ somos río, mar/ jungla, sol/ luna y pulmón/ ¡somos patria!/ yo siempre he
pensado/ que Honduras tiene nombre de mujer/ una, dos, cien, miles…//. (Pavón,
1998, pp. 347-350)
Por último, las tierras costarricenses y panameñas no presentaron una agitación
revolucionaria tan marcada como en los otros países de la región. Es posible que esto haya
incidido en la conformación de los discursos poéticos de Carmen Naranjo y Elsie Alvarado
de Ricord. Por su parte, Naranjo (1977) presenta un discurso social en su poema “Guerrilla”;
sin embargo, no presenta ninguna manifestación de libertad femenina. Lo mismo sucede con
Alvarado de Ricord (2002), quien no ofrece ninguna muestra de discurso social, dada la
preponderancia del carácter intimista y sentimental de su enfoque discursivo.