ENTRELETRAS

Reformulación del tema de Civilización y Barbarie en Rómulo Gallegos1

2025-07-29T22:36:43+00:00

Editorial

2025-07-29T22:17:31+00:00

Número completo

2025-07-30T02:07:36+00:00

Cinco poemas amazónicos

2025-07-30T01:55:59+00:00

El casabe

2025-07-30T01:47:12+00:00

Cruz y Arco: el evangelio existencial de Rafael José GómezPoeta bisagra entre dos generaciones.

2025-07-29T22:43:34+00:00

Ramón Ordaz “La forma la crea el poeta, el contenido está allí”

2025-07-29T22:25:56+00:00

El sufrimiento y la tortura como mecanismos de control dictatorial durante el Gomecismo: una lectura del contexto carcelario presentado en Puros hombres, de Antonio Arráiz

2025-07-30T02:14:56+00:00

Este artículo propone un
repaso —de la mano de autores
como Hannah Arendt
(1951/2004, 2005), Carolina
Guerrero (2002), entre
otros— de los principales
mecanismos de control dictatorial
para, posteriormente,
considerar con mayor detalle
dos de los métodos más frecuentes
empleados por las
dictaduras latinoamericanas
para dominar a la población,
conseguir controlar todos los
espacios de la vida nacional,
imponerse y perpetuarse: la
producción de sufrimiento y
la tortura. Estos dos recursos
de dominación dictatorial se
abordan en esta oportunidad
a partir de la representación
que hace Antonio Arráiz, en
su novela Puros hombres, de
las manifestaciones concretas
que tuvieron en el contexto
carcelario durante el Gomecismo.
Para ello, se rastrean
e identifican en la novela
mencionada los diferentes
instrumentos, herramientas
y sistemas específicos que
eran usados, como parte de
la política dictatorial de Juan
Vicente Gómez, para torturar
y generar sufrimiento sobre
los presidiarios con el fin de
ejercer sobre ellos control político,
físico y psicológico. Los
objetivos de esta pesquisa son
evidenciar los efectos y consecuencias
físicas y psíquicas de
esos mecanismos de tortura y
dolor en los personajes de la
obra y rastrear su trasfondo
real mediante la consulta de
textos documentales e historiográficos
sobre la época.

Matsuo Bashô na poesia haicaísta do Amazonas

2025-07-29T23:20:04+00:00

Este artigo analisa a influência
da obra de Matsuo Bashô
na poesia haicaísta do Amazonas,
destacando a forma como
os poetas da região adaptam a
estética minimalista do haicai
para expressar a riqueza natural
e cultural da floresta amazônica.
A pesquisa utiliza uma
abordagem analítica e comparativa
para explorar as conexões
entre os temas centrais da
poesia de Bashô, como a transitoriedade
e a contemplação
da natureza, e os elementos
regionais, como a fauna, a flora
e a paisagem amazônica. Ao
integrar a essência contemplativa
do haicai à vivência amazônica,
os poetas criam uma
forma de expressão singular
que ressignifica o legado de
Bashô, preservando a universalidade
da forma poética ao
mesmo tempo em que promove
uma resistência cultural e
ambiental.

El bolero: reflexiones modernas en dos novelas venezolanas

2025-07-30T01:28:28+00:00

Este artículo se centra en
un análisis de las novelas venezolanas
Si yo fuera Pedro Infante
(1989) de Eduardo Liendo
y Parece que fue ayer (1991) de
Denzil Romero. El objetivo
principal es examinar cómo
estas obras ejemplifican un
aspecto crucial de la Postmodernidad
en América Latina y
el Caribe, a través de su interacción
con la música popular.
El bolero emerge como el
eje central de este análisis. Al
explorar su presencia y función
en ambas novelas, el artículo
busca desentrañar las
temáticas recurrentes en las
obras, así como su compleja
relación con la tendencia literaria
postmoderna, a menudo
caracterizada por su ambigüedad
y ruptura con narrativas
tradicionales. Como expresión
cultural emblemática,
el bolero, con sus intrincadas
narrativas de amor, desengaño,
pasión y desamor, encarna
un fenómeno singular
de la cultura popular latinoamericana,
ofreciendo un rico
entramado de significados.
Al incorporar el bolero en sus
tramas y estructuras, Liendo
y Romero no solo exploran las
múltiples facetas de la literatura
posmoderna, sino que
también vinculan sus narrativas
a una estética caribeña
distintiva. Esta conexión subraya
la particularidad de la
postmodernidad en la región,
donde lo popular y lo académico
a menudo se entrelazan.

Lo intertextual, la especularidad, y la Ginocrítica, en la poesía de Louise Glück

2025-07-30T01:37:58+00:00

La reflexión filosófica en los
poemas de Louise Glück nos
transporta a la meditación
filosófica de la relación entre
los seres humanos y la naturaleza.
Se propone un análisis
de la intertextualidad como
la presenta Julia Kristeva,
que es social y filosófica. La
absorción y transformación
del texto poético se observa
en la fusión de lo antiguo
y lo moderno envuelto en el
poder del mito. Luego Luce
Irigaray revela lo que ella denomina
la especularidad, “lo
femenino lingüístico” y expresa
que el discurso travieso de
la mujer debe ser leído como
una manera de expresión femenina,
discurso que debe
ser reconocido para legitimar
el sistema completo del
lenguaje. El enfoque de la ginocrítica
acunado por Elaine
Showalter constituye el marco
referencial desde donde
se observa la obra poética de
Glück que va desde el texto al
intertexto, desde lo femenino,
el parler femme a lo mítico
y lo cotidiano en un impulso
de subjetividades donde una
mujer medita, se examina en
su soledad, y expresa la historia
de posibles errores, caídas,
dificultades del “sujet en proces”
que reconoce su frustración y
al mismo tiempo entiende
su resistencia y sumisión.

Matsuo Bashô en la poesia haicadista del Amazonas

2025-07-30T03:12:16+00:00

RESUMEN
Este artículo analiza la influencia de la obra de Matsuo Bashō
en la poesía haicaísta1 del Amazonas. Destaca cómo los poetas
de la región adaptan la estética minimalista del haiku para
expresar la riqueza natural y cultural de la selva amazónica.
La investigación emplea un enfoque analítico y comparativo
para explorar las conexiones entre los temas centrales de la
poesía de Bashō, como la transitoriedad y la contemplación de
la naturaleza, y los elementos regionales, como la fauna, la flora
y el paisaje amazónico. Al integrar la esencia contemplativa
del haiku con la vivencia amazónica, los poetas crean una forma
de expresión singular que resignifica el legado de Bashō,
preservando la universalidad de la forma poética al mismo
tiempo que promueven una resistencia cultural y ambiental.

Autores

2025-07-30T02:04:09+00:00

El fustigar del cielo y del mar

2025-07-30T01:52:00+00:00

Notas para homenajear a un grafopoeta

2025-07-29T22:48:50+00:00

Ramón Ordaz desde la memoria y el afecto

2025-07-29T22:55:03+00:00

Potestades de Zinnia: la mujer como imagen y fuente de la poesía

2025-07-29T23:00:48+00:00

Memoria gráfica

2025-07-29T23:04:11+00:00

Grafooemas

2025-07-29T23:07:19+00:00