ENTRELETRAS

Número completo 20

Equipo Editor — 2026-07-31

Cubagua o una visión del Caribe moderno

Osvaldo Barreto Pérez — 2026-07-31

En el presente ensayo abordamos
la novela Cubagua de Enrique
Bernardo Núñez para acercarnos
a un Caribe complejo y paradojal,
donde un imaginario de exuberancia
relacionado con el mito del dorado
y la noción del paraíso perdido
han actuado como formas de
dominación y colonización dejando
profundas heridas en nuestros
pueblos. Pese a ello, sobrevive un
componente indígena fundamental
y unos procesos de hibridación
que conservan formas mágicas
y rituales que nos hablan de una
permanencia del mito en nuestra
contemporaneidad.

Del discurso positivista al relato personal de la historia: la construcción de la venezolanidad en “Boves el urogallo”.

Guido Gianpiero Revete Sáez — 2026-07-31

En el presente artículo se analizan los rasgos
de la venezolanidad como identidad narrativa
en la novela Boves el urogallo (1972) del
escritor Francisco Herrera Luque (1927-1991).
Para lograrlo, se define la venezolanidad
como un singular abstracto y se aplica una
metodología que integra el Análisis Crítico del
Discurso (ACD) con la teoría del guion de vida
de Eric Berne (1910-1970), a fin de ofrecer
una nueva lectura sobre la obra y el contexto
en el que el autor construye su relato sobre
el caudillo José Tomás Boves (1782-1814).
Siguiendo este enfoque, se explora el perfil
de Herrera Luque no solo como novelista, sino
como psiquiatra que decodifica la historia,
identificando las continuidades narrativas
presentes en la novela con respecto al
discurso positivista de inicios del siglo XX,
especialmente el identificado en la obra de
Laureano Vallenilla Lanz (1870-1936), sin
dejar de reconocer el intercambio dialéctico y
vivencial que ejecuta Francisco Herrera Luque
entre su propia subjetividad y la configuración
del personaje central de la obra.

El sueño de un pueblo, hibridez entre dos mundos a partir de Sueño en la montaña del mono de Derek Walcott.

Annie Vásquez Ramírez — 2026-07-31

El presente trabajo aborda la obra Sueño en la
montaña del mono del dramaturgo caribeño
Derek Walcott desde una perspectiva
poscolonial, enfocada en los procesos de
hibridez cultural y alienación psicológica. A
partir del análisis textual de la dramaturgia y
de una aproximación a la semiótica escénica,
se reconoce cómo los signos visuales y sonoros
recuperan y reconstruyen el discurso de la
identidad. A través del estudio del personaje
Mono, Corporal y de Basil, trasunto del Barón
Samedi, se explora la dialéctica entre la vida
y la muerte simbólica del sujeto colonizado;
y mediante el análisis de la estructura
onírica del texto y la circularidad del tiempo
como recurso estructural que desarticula la
linealidad histórica occidental, se ve cómo
Walcott desarrolla una dramaturgia poética
que dialoga críticamente con las ideas de
Jean-Paul Sartre y Frantz Fanon, sin proponer
una restitución esencialista de la identidad,
sino abogando por el reconocimiento de la
hibridez caribeña.

El discurso de la alteridad y el sueño en ‘La noche boca arriba’, de julio cortázar

Thiago Costa Pereira — 2026-07-31

Este artículo se centra en comprender
los matices presentes en el cuento “La
noche boca arriba”, del escritor argentino
Julio Cortázar, buscando constatar la
inserción de un discurso de alteridad
en torno a los acontecimientos insólitos
que se trazan en el espacio-tiempo del
relato, situados en la intersección entre
la visión contemporánea y la primitiva
del ser humano. Asimismo, abordamos
cuestiones sobre la racionalidad entre
realidad y sueño en la construcción de
sus devaneos, en los que el protagonista
desestabiliza su percepción al verse
duplicado en una inversión de narrativas
que transita por un flujo de conciencia,
construido a partir de un imaginario
que nos lleva a la siguiente pregunta:
¿cómo se manifiestan estas ideas y
sentimientos, explorados por el autor en
su literatura de la ambigüedad, dentro
de un discurso de alteridad? ¿Por qué
la referencia indígena? Se trata de una
investigación bibliográfica y cualitativa,
basada en un análisis que se fundamenta
en los estudios de Todorov ( 1981),
Lévinas (2004), Arrigucci (1995),
Laplatine y Trindade (1997), Kopenawa (
2015), Krenak (2019), entre otros.
Este estudio resalta la importancia de
la escritura de Cortázar, que continúa
asombrando al lector con obras que
desafían la linealidad y reflexionan
sobre temas profundos mediante
el realismo fantástico, donde las
cuestiones existenciales permanecen
vigentes.

De la utopía romántica al mito nacional: el cuerpo indígena como alegoría de la colonización en Iracema, de José de Alencar.

Luciana de Castro — 2026-07-31

Publicada en 1865, Iracema, de José de
Alencar, integra el ciclo indianista del
Romanticismo brasileño, junto a O Guarani y
Ubirajara, configurándose como una narrativa
mítica de fundación de la nacionalidad. La
obra presenta el encuentro amoroso entre
Iracema, la heroína indígena, y Martim, el
colonizador portugués, cuyo hijo, Moacir,
simboliza el nacimiento del pueblo brasileño
y la fusión de las razas. Este artículo propone
analizar de qué modo la novela, al idealizar la
figura de la indígena, simultáneamente exalta
y silencia al otro —el sujeto no europeo—,
convirtiéndolo en emblema de una identidad
nacional marcada por la domesticación
simbólica de la alteridad. En ese sentido,
se busca investigar cómo Alencar (1995)
moviliza, consciente o inconscientemente,
los discursos de una Europa imperialista del
siglo XIX, en los cuales la alteridad indígena
es asimilada y neutralizada bajo el signo de
la civilización. Amparado en las reflexiones
de Gayatri Spivak (2014), Homi Bhabha
(1998) y Viveiros de Castro (2002), el análisis
considera que la obra reitera el vocabulario y
las ideologías del colonialismo, expresando,
bajo el velo del mito romántico, el proyecto
de construcción de una identidad brasileña
pautada en la negación del indígena. Así,
Iracema es leída como un espacio discursivo
donde la formación simbólica de la nación
se da a costa del silenciamiento y del
sacrificio del otro. Estos aportes permiten
profundizar en la lectura de Levinas
(1986), evidenciando que, en Iracema, el
Otro no emerge como Rostro ético, sino
como cuerpo estetizado y funcionalizado
en la lógica de la totalidad colonial.

La polifonía como artificio fomentador de la alteridad: una lectura bajtiniana de Maíra, de Darcy Ribeiro

Ana Carolina Gurgel de Araújo — 2026-07-31

Resumen
En Maíra (2014), de Darcy Ribeiro, se denuncian
las consecuencias de la colonización contra los
pueblos originarios de Brasil y los infortunios a
los que esos nativos fueron sometidos a partir
de un proceso de transculturación (Ortiz, 1978
apud Graúna, 2013), cuyas raíces perduran
hasta la contemporaneidad. En esta novela se
presentan diversas voces sobre los conflictos
enfrentados por los pueblos nativos, que se
reflejan en los personajes de Isaías/Avá y Juca,
así como en los intentos por mantener viva
la cultura y la identidad de los mairum. Estas
múltiples perspectivas, ideológica y socialmente
distintas, presentan una visión panorámica de
la trama, proporcionando una interpretación
amplia de todos los acontecimientos de la
narrativa. Para Bajtín (Bakhtin, 2010; Marcuzzo,
2008; Pires; Tamnini-Adames, 2010), un texto
polifónico equivale a voces contradictorias,
expuestas en un mismo nivel y, a partir de
ellas, tejiendo contrastes en sus naturalezas.
El diálogo que se forma, fundamentado en
la polifonía, permite contraposiciones del
yo en relación con el otro y contribuye, de
manera directa, a los estudios de la alteridad,
fomentados por Levinas (1980; 1997) y Quijano
(2009). Aunque aborda la literatura indigenista,
Maíra presenta un carácter de resistencia al
exponer cosmogonías y epistemologías mairum
en oposición a las occidentales, buscando
reinscribir (Said, 1993) y afirmar las identidades
indígenas en espacios tradicionalmente
destinados a la sociedad circundante. En
este artículo, basándonos en las referencias
descritas anteriormente y desde una perspectiva
centrada en la discusión de la alteridad,
buscamos analizar cómo opera la polifonía en la
relación entre los personajes Isaías/Avá y Juca.

Poemas de Sony Ferseck

Sony Ferseck — 2026-07-31

Una anciana ilumina la noche: género y feminismos indígenas a partir del poema. “Ewaron”, de Sony Ferseck

Adriana Aguiar Rodrigues — 2026-07-31

La poesía de Walt Withman: Presencia de un Eco.

Víctor Carlson — 2026-07-31

La doble re-existencia del ser warao

Rodofo Sifontes — 2026-07-31

Editorial

Equipo Editor — 2026-07-31

Autores

Equipo Editor Medina — 2026-07-31

Prolegómenos a la literatura de autoría indígena

Celso Medina — 2026-07-31

Territorios de la memoria y la insurgencia del archivo

Moisés Cárdenas — 2026-07-31

Sanderson Oliveira: La lengua como archivo vivo de la Amazonía

Equipo Editor — 2026-07-31