INDUCCIÓN MUSICAL COMO HERRAMIENTA INCLUSIVA DE NIÑOS Y NIÑAS SIN EXPERIENCIA PREVIA EN LA ORQUESTA SINFÓNICA

Resumen

La educación musical contemporánea atraviesa un giro paradigmático que prioriza la transformación humana y la equidad social sobre el virtuosismo técnico individual. La presente investigación analiza la inducción musical como un proceso pedagógico inicial que facilita la inserción de niños y niñas sin experiencia previa en estructuras orquestales, utilizando como caso de estudio la Orquesta Sinfónica Juan Briceño Zapata en Camaguán, Venezuela. El problema central radica en cómo este modelo de iniciación colectiva puede nivelar las disparidades de origen y generar una agencia estética que permita al infante reconocerse como un actor cultural válido en contextos de vulnerabilidad. Se empleó un diseño bibliográfico de tipo documental con un enfoque crítico-analítico, fundamentado en una revisión sistemática de literatura producida entre el año 2020 y 2025. La búsqueda se realizó en bases de datos de alto impacto como Scopus, SciELO y DOAJ, seleccionando un corpus de 20 artículos académicos que cumplieron con criterios de rigor metodológico y relevancia temática. Los datos fueron procesados mediante técnicas de análisis de contenido y matrices de comparación crítica para triangular hallazgos sobre impacto neurocognitivo y justicia simbólica. La sistematización revela que la formación orquestal colectiva incrementa significativamente la autoestima y la autoeficacia académica, actuando como variables mediadoras del rendimiento escolar. Se identificó que el entrenamiento instrumental temprano fortalece circuitos neuronales esenciales para las funciones ejecutivas y el autocontrol, especialmente en varones expuestos a entornos violentos. Asimismo, los programas inspirados en el modelo venezolano fomentan una mentalidad de crecimiento (growthmindset) que reduce la ansiedad de actuación y fortalece la cohesión social. Los hallazgos confirman que la inducción musical es un dispositivo de justicia simbólica que subvierte los modelos normativos de exclusión. No obstante, se advierte que la efectividad de estos programas depende de una transformación en las competencias docentes, quienes deben integrar estrategias de Atención a la Diversidad y Adaptación Curricular para atender la diversidad funcional. Se concluye que la orquesta debe consolidarse como un laboratorio de ciudadanía donde la música sea un vehículo de bienestar psicosocial e inclusión integral.

Palabras clave: Inducción musical, inclusión social, orquesta sinfónica, funciones ejecutivas, justicia simbólica.

MUSICAL INDUCTION AS AN INCLUSIVE TOOL FOR CHILDREN WITHOUT PRIOR EXPERIENCE IN THE SYMPHONY ORCHESTRA

ABSTRACT

Contemporary music education is undergoing a paradigmatic shift that prioritizes human transformation and social equity over individual technical virtuosity. This research analyzes musical induction as an initial pedagogical process that facilitates the inclusion of children without prior experience into orchestral structures, using the Juan Briceño Zapata Symphony Orchestra in Camaguán, Venezuela, as a case study. The central problem focuses on how this collective initiation model can level disparities of origin and generate aesthetic agency that allows the child to recognize themselves as a valid cultural actor in contexts of vulnerability. A documentary bibliographic design with a critical-analytical approach was employed, based on a systematic review of literature produced between 2020 and 2025. The search was conducted in high-impact databases such as Scopus, SciELO, and DOAJ, selecting a corpus of 20 academic articles that met methodological rigor and thematic relevance criteria. Data were processed using content analysis techniques and critical comparison matrices to triangulate findings on neurocognitive impact and symbolic justice. The systematization reveals that collective orchestral training significantly increases self-esteem and academic self-efficacy, acting as mediating variables for school performance. It was identified that early instrumental training strengthens neural circuits essential for executive functions and self-control, especially in males exposed to violent environments. Likewise, programs inspired by the Venezuelan model foster a growth mindset that reduces performance anxiety and strengthens social cohesion. Findings confirm that musical induction is a symbolic justice device that subverts normative models of exclusion. However, it is warned that the effectiveness of these programs depends on a transformation in teaching competencies, as instructors must integrate Attention to Diversity and Curricular Adaptation strategies to address functional diversity. It is concluded that the orchestra must be consolidated as a citizenship laboratory where music serves as a vehicle for psychosocial well-being and integral inclusion.

Keywords: Musical induction, social inclusion, symphony orchestra, executive functions, symbolic justice.