Vol. 65 (107), 2025, pp.105-126 -Segundo semestre / julio-diciembre
ISSN-L 0459-1283 e-ISSN - 2791-1179
Depósito legal: pp. 195202DF47
Artículo
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Maya Angelou y Alice Walker:
dos voces femeninas constructoras de un cambio social
Recibido: 12/06/2025 Aceptado: 15/10/2025
Resumen
Este artículo analiza las obras de Maya Angelou y Alice Walker desde una perspectiva
biográfica e histórica para comprender cómo voces femeninas afroamericanas construyen el
espacio que impulsa un cambio social en contextos de racismo y patriarcado. El propósito es
examinar cómo sus autobiografías y novelas reflejan y contribuyen a la afirmación de la
subjetividad femenina y a la resistencia feminista y afroamericana. Se fundamenta
teóricamente en las corrientes feministas contemporáneas, incluyendo el womanism, y en
estudios literarios que vinculan la narrativa autobiográfica con la construcción de identidad
y agencia. La investigación es cualitativa y utiliza el método biográfico e histórico, el análisis
textual de autobiografías y novelas, y la revisión crítica de fuentes secundarias. Los
resultados evidencian que Angelou y Walker articulan en sus obras la experiencia
afroamericana femenina como un acto de resistencia cultural y política, que va más allá del
relato confesional para convertirse en un instrumento de transformación social. Se concluye
que ambas autoras son voces esenciales para entender la relación entre literatura, género y
cambio social, mostrando cómo su escritura fomenta la visibilización y la lucha contra las
estructuras opresivas. Este estudio reafirma la importancia de la literatura feminista
afroamericana como una herramienta poderosa para la emancipación y el activismo.
Palabras clave: voces femeninas; mujer afroamericana; cambio social; patriarcado,
womanism.
Nancy Cordero Gutiérrez
i
Profesional con Maestría en Educación, Mención
“Enseñanza de la Literatura en Inglés” de la Universidad
Pedagógica Experimental Libertador (UPEL, 1990), y
Licenciada en Idiomas Modernos, Cum Laude, de la
UNIMET (1987), con especialización en el proceso de
enseñanza-aprendizaje del inglés con fines académicos y
como lengua extranjera. Su formación académica se
complementa con Diplomados en Traducción General y
Legal, Psicología Positiva y Escritura Creativa (UNIMET),
además de una formación como Coach Ontológico (Life
Coach, 2018-2019) y cursos avanzados como “Leading
Change from an Emerging Future” del MIT (2018-2019) y
una Certificación de Competencias Digitales para la
Educación en línea (UNIMET, 2022).
ngutierrez@unimet.edu.ve
https://orcid.org/0009-0004-7373-8601
Universidad Metropolitana, Venezuela.
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Maya Angelou and Alice Walker: two female voices building social change
Abstract
This article analyzes the works of Maya Angelou and Alice Walker from a biographical and
historical perspective to understand how African American female voices build the space that
drives social change in contexts of racism and patriarchy. The purpose is to examine how
their autobiographies and novels reflect and contribute to the affirmation of female
subjectivity and feminist and African American resistance. It is theoretically grounded in
contemporary feminist trends, including womanism, and in literary studies that link
autobiographical narrative with the construction of identity and agency. The research is
qualitative and uses biographical and historical methods, textual analysis of autobiographies
and novels, and critical review of secondary sources. The results show that Angelou and
Walker articulate the African American female experience in their works as an act of cultural
and political resistance that goes beyond confessional narrative to become an instrument of
social transformation. It concludes that both authors are essential voices for understanding
the relationship between literature, gender, and social change, showing how their writing
promotes visibility and the struggle against oppressive structures. This study reaffirms the
importance of African American feminist literature as a powerful tool for emancipation and
activism.
Keywords: female voices; African American women; social change; patriarchy;
womanism.
Maya Angelou et Alice Walker:
deux voix féminines constructrices d'un changement social
Résumé
Cet article analyse les œuvres de Maya Angelou et Alice Walker d'un point de vue
biographique et historique afin de comprendre comment les voix féminines afro-américaines
construisent l'espace qui favorise le changement social dans des contextes de racisme et de
patriarcat. L'objectif est d'examiner comment leurs autobiographies et leurs romans reflètent
et contribuent à l'affirmation de la subjectivité féminine et à la résistance féministe et afro-
américaine. Il s'appuie théoriquement sur les courants féministes contemporains, y compris
le womanism, et sur des études littéraires qui relient le récit autobiographique à la
construction de l'identité et de l'agence. La recherche est qualitative et utilise la méthode
biographique et historique, l'analyse textuelle d'autobiographies et de romans, ainsi que la
révision critique de sources secondaires. Les résultats montrent qu'Angelou et Walker
articulent dans leurs œuvres l’expérience. Cette étude réaffirme l'importance de la littérature
féministe afro-américaine en tant qu'outil puissant pour l'émancipation et l'activisme.
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Mots clés : voix féminines ; femmes afro-américaines ; changement social ;
patriarcat ; womanism.
Maya Angelou e Alice Walker:
due voci femminili che costruiscono il cambiamento sociale
Riassunto
Questo articolo analizza le opere di Maya Angelou e Alice Walker da una prospettiva
biografica e storica per comprendere come le voci femminili afroamericane costruiscono lo
spazio che guida il cambiamento sociale in contesti di razzismo e patriarcato. Lo scopo è
esaminare come le loro autobiografie e i loro romanzi riflettono e contribuiscono
all'affermazione della soggettività femminile e alla resistenza femminista afroamericana.
L'articolo si basa teoricamente sulle correnti femministe contemporanee, tra cui il
femminismo, e sugli studi letterari che collegano la narrativa autobiografica con la
costruzione dell'identità e dell’agenzia. La ricerca è qualitativa e impiega metodi biografici
e storici, analisi testuale di autobiografie e romanzi e revisione critica di fonti secondarie. I
risultati dimostrano che Angelou e Walker articolano l'esperienza femminile afroamericana
nelle loro opere come un atto di resistenza culturale e politica, che trascende la narrazione
confessionale per diventare uno strumento di trasformazione sociale. Lo studio conclude che
entrambe le autrici sono voci essenziali per comprendere la relazione tra letteratura, genere
e cambiamento sociale. Mostra, a sua volta, come la loro scrittura promuove la visibilità e la
lotta contro le strutture oppressive. Questo studio ribadisce l'importanza della letteratura
femminista afroamericana come potente strumento di emancipazione e attivismo.
Parole chiavi: voci femminili; donna afroamericana; cambiamento sociale;
patriarcato; femminismo.
Maya Angelou e Alice Walker: duas vozes femininas construtoras
de mudança social
Resumo
Este artigo analisa as obras de Maya Angelou e Alice Walker a partir de uma perspectiva
biográfica e histórica para compreender como as vozes femininas afro-americanas constroem
espaços que impulsionam uma mudança social em contextos de racismo e patriarcado. O
objetivo é examinar como suas autobiografias e romances refletem e contribuem para a
afirmação da subjetividade feminina e para a resistência feminista e afro-americana. A
pesquisa está baseada teoricamente nas correntes feministas contemporâneas, incluindo o
womanism, e em estudos literários que vinculam a narrativa autobiográfica à construção da
identidade e da agência. A investigação é qualitativa e utiliza o método biográfico e histórico,
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a análise textual de autobiografias e romances e a revisão crítica de fontes secundárias. Os
resultados evidenciam que Angelou e Walker articulam em suas obras a experiência feminina
afro-americana como um ato de resistência cultural e política, que vai além do relato
confessional para se tornar um instrumento de transformação social. Conclui-se que ambas
autoras são vozes essenciais para compreender a relação entre literatura, gênero e mudança
social, mostrando como sua escrita promove a visibilidade e a luta contra as estruturas
opressivas. Este estudo reafirma a importância da literatura feminista afro-americana como
uma ferramenta poderosa para a emancipação e o ativismo.
Palavras-chave: vozes femininas; mulher afro-americana; mudança social;
patriarcado, womanism.
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Introducción
Cuando se analizan las obras escritas por mujeres, resulta fundamental considerar las
raíces del feminismo, un sistema de pensamiento centrado en la reivindicación de los
derechos femeninos y la insistencia en la igualdad de la mujer en los ámbitos doméstico,
laboral e institucional – educación, medicina, gobierno, entre otros. El núcleo de este
movimiento reside en el reconocimiento de la histórica victimización de las mujeres en
sociedades patriarcales donde el poder reside en figuras masculinas y las decisiones
trascendentales son tomadas por hombres. En sociedades como las del Medio Oriente, las
asiáticas y latinoamericanas, aquellas mujeres que desafían estas estructuras en su lucha por
la transformación social son consideradas feministas, independientemente de si se identifican
o no con el término.
El feminismo, un sistema de pensamiento que busca reivindicar los derechos
femeninos y promover la igualdad en todos los ámbitos sociales, sirve de base para analizar
las obras literarias escritas por mujeres. En este estudio, Maya Angelou y Alice Walker se
destacan como dos voces femeninas afroamericanas fundamentales que, a través de sus
narrativas autobiográficas y ficcionales, no solo expresan sus identidades personales y
colectivas, sino que también construyen discursos que demandan cambios sociales profundos
en torno al género, la raza y la justicia social. Es relevante realizar un análisis detallado que,
desde una perspectiva biográfica e histórica, explique cómo estas autoras construyen esas
voces y cómo sus experiencias vitales y contextos sociales modelan sus aportes literarios y
políticos.
Esta investigación se propone analizar cómo Maya Angelou y Alice Walker, a través
de sus obras autobiográficas y novelas representativas, utilizan la escritura como una
herramienta para la construcción de un sujeto femenino en evolución que desafía las
estructuras patriarcales y racistas, promoviendo un cambio social radical. El propósito es
demostrar la relación entre sus biografías y contextos históricos, y la representación de las
problemáticas de género, raza y poder en sus obras.
Es un estudio cualitativo de carácter biográfico e histórico que emplea el método
feminista biográfico para interpretar las experiencias vitales de Maya Angelou y Alice
Walker en relación con sus textos literarios. La investigación recoge y analiza fuentes
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primarias —autobiografías, novelas, poemas— y secundarias —ensayos críticos,
entrevistas y documentos históricos— para contextualizar las experiencias y discursos de las
autoras dentro de los movimientos feministas y sociales de su época. Se realiza un análisis
textual profundo para identificar las estrategias narrativas usadas para construir la
subjetividad femenina y para promover ideas de transformación social.
El análisis revela que Maya Angelou y Alice Walker emplean narraciones en primera
persona que articulan una identidad femenina compleja y multifacética, que trasciende el
relato confesional tradicional para convertirse en un instrumento político y cultural de
resistencia. Ambas autoras integran sus vivencias personales y colectivas, vinculando la
opresión de género con la discriminación racial y social, y reafirman la voz y presencia
femenina en la tradición literaria afroamericana. Sus textos evidencian que la mujer ya no
solo narra su sufrimiento, sino que se presenta como un agente activo de cambio social,
cuestionando las estructuras hegemónicas y promoviendo el logro de la equidad y conciencia
social.
Maya Angelou y Alice Walker representan dos voces femeninas esenciales que, a
través de su obra literaria y activismo, construyen discursos contrahegemónicos que
visibilizan la problemática de género y raza, y contribuyen a la transformación social. La
metodología biográfica e histórica permite entender cómo sus experiencias personales y
contextos históricos configuran sus narrativas, desde las cuales desafían el patriarcado y el
racismo. Este estudio confirma la importancia de estas autoras para el desarrollo de una
literatura feminista comprometida con el cambio social, que articula la subjetividad femenina
con luchas colectivas por la igualdad y justicia.
El artículo que se presenta se enmarca en el objetivo de la Universidad Metropolitana
enfocado hacia el desarrollo de competencias blandas, y de la observación de los objetivos
de desarrollo sustentable, en este caso, representado en el objetivo #5, igualdad de género.
Al observar el discurso de escritoras como Maya Angelou y Alice Walker, ratificamos cómo
la mujer, y en este caso la mujer afroamericana, ha transformado el campo literario y lo ha
convertido en un espacio político donde se articulan la raza y el género para lograr cambios
sociales importantes.
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Los orígenes del feminismo pueden situarse en el contexto de la Revolución
Industrial en Europa y América, entre finales del siglo XVIII y el siglo XIX, un período en
el que la creciente conciencia sobre la democracia y la libertad impulsó a grandes grupos de
hombres a exigir sus derechos. Paralelamente, las mujeres emprendieron una lucha similar,
logrando eventualmente el sufragio, el derecho a la propiedad y la autonomía sobre sus
cuerpos y mentes. En Estados Unidos el auge del feminismo experimentó un declive tras la
consecución del derecho al voto.
La historia de la segunda ola del movimiento de las mujeres y particularmente del
movimiento de liberación de la mujer puede situarse desde sus inicios en los Derechos Civiles
y la nueva izquierda hasta su desaparición en las manos de la nueva derecha. (Lauret,
Liberating Literature (1994), p. 8). El concepto de la política personal se convirtió luego en
una fuerza política que fue exitosa en el área cultural. De allí que la ficción femenina de los
años 70 subvirtió las formas y cuestionó la manera de registrar las obras escritas por mujeres
dentro de la tradición literaria.
María Lauret (1994) señala cómo la segunda ola del Movimiento de Liberación de la
Mujer desde el inicio de la Guerra Civil y la Nueva Izquierda de los años sesenta hasta su
declive ante la Nueva Derecha, transformó el concepto de la "política personal" del
movimiento, derivando en un exitoso desarrollo en el ámbito cultural y convirtiéndose en
una efectiva fuerza política. De este proceso emergió el reconocimiento de la mujer en la
tradición literaria. Las obras de autoras como Marilyn French, Rita Mae Brown y Erica Jong
comenzaron a interpretarse no como confesiones, sino como exploraciones de la subjetividad
y del proceso de alcanzar una conciencia femenina (pp.7-9). Como señala Bachelard, la
imaginación poética, particularmente a través del agua, despierta una conciencia desde el
alma, manifestando lo subjetivo femenino como "conciencia femenina en acción, desde el
alma de la mujer". Esta experiencia poética permite expresar una fuerza creativa y simbólica
que conecta la identidad íntima con los elementos materiales, situando al alma femenina
como un espacio de ensoñación y resistencia (Bachelard, 1978, pp. 15-30).
El análisis de la ficción feminista de los años setenta y ochenta debe situarse en el
marco del método sociohistórico que examina la producción literaria en diálogo con los
movimientos sociales y políticos de su tiempo, particularmente la segunda ola del feminismo
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estadounidense. Esta ola feminista, surgida en contextos industriales y políticos
conflictivos, combinó el activismo político, la teoría académica y las propuestas de
transformación social para cuestionar el orden patriarcal y los tradicionalismos en los
espacios público y privado (Maier-Hirsch, 2020). El método sociocultural permite
comprender cómo las estrategias formales de la escritura feminista, lejos de ser meras
innovaciones estéticas, se constituyen en prácticas opositoras con impacto político directo
(Vargas, 2008). Autoras como bell hooks han resaltado cómo el feminismo cultural y el
interseccional se organicen para evidenciar opresiones múltiples y para fortalecer narrativas
que sean a la vez subjetivas y colectivas (Hooks,1984). Así, el método seleccionado
evidencia la relación dinámica entre historia, política e innovación literaria en la construcción
de discursos feministas que desafiaron las estructuras hegemónicas en Estados Unidos
durante las décadas de los 70 y 80. Resulta relevante puntualizar la relación dinámica entre
las cambiantes ideas políticas y las formas de representación, ya que los aspectos formales
de la escritura feminista no son meramente experimentales, sino estrategias con un impacto
político.
La lectura teórica y crítica de obras escritas por mujeres revela cómo las narrativas
en primera persona pueden analizarse como definiciones de género y constructoras de un
sujeto femenino en evolución. Siguiendo a autoras como Rita Felski y Rosalind Coward,
quienes han argumentado que las narrativas en primera persona en textos femeninos reflejan
una identidad femenina revestida de un yo universalizador, la lectura de obras como The
Golden Notebook, de Doris Lessing, The Women’s Room de Marilyn French, Flying de Kate
Millet, y las autobiografías de Maya Angelou, sugieren que las obras femeninas de
subjetividad son aún más diversas y complejas de lo que los críticos han denominado
"confesionales" porque profundizan en algo más que la intimidad femenina. Las obras de
Alice Walker “Meridian” y Marge Piercy en Vida pueden ser ejemplos de una estética de
escritura contrahegemónica (Lauret, p. 8).
En las autobiografías escritas por mujeres, se aprecia cómo las autoras han
incorporado desarrollos literarios y teóricos inspirados por la lingüística postsaussureana y
el psicoanálisis freudiano para romper con el discurso crítico que tradicionalmente se había
enfocado en obras de hombres célebres por sus logros, desplazando la atención hacia las
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autobiografías femeninas que se orientan hacia la construcción de la subjetividad femenina
(Lauret 106). En la autobiografía, se asume que el autor, el narrador y el protagonista son la
misma persona, lo que confiere a este tipo de narrativa un papel significativo en las prácticas
de oposición a la cultura, especialmente en aquellas relacionadas con políticas de identidad.
Es lo que observamos en las autobiografías de Maya Angelou que se analizan en este trabajo.
Alice Walker es también una voz importante en la afirmación de la voz femenina. En
Meridian, Walker expone la tradición literaria y la cultura afroamericana como un problema
central. Walker se remonta a los inicios de la tradición literaria afroamericana y parece
cuestionar tanto la ficción femenina de subjetividad, lo ubicuo, como la escritura masculina
desde una perspectiva privilegiada, más cercana al Renacimiento de Harlem que al
movimiento estético de los años setenta (Lauret, pp.7-9).
Lo que caracteriza a todas estas obras es que ya la mujer no está contando la historia
del trayecto difícil y escarpado que le ha tocado vivir, sino que pone su énfasis en la necesidad
de promover un cambio social radical, sea que este esté envuelto en sueños por un mejor
posicionamiento de la mujer en la sociedad o que se articule en la crítica existente sobre el
género, la raza y las relaciones sociales. Esto se evidencia en el análisis propuesto, desde una
perspectiva biográfica e histórica, en las corrientes feministas contemporáneas, incluyendo
el womanism, y en estudios literarios que vinculan la narrativa autobiográfica con la
construcción de identidad y agencia, específicamente en este trabajo sobre las autobiografías
de Maya Angelou y en la lectura de Meridian de Alice Walker.
Maya Angelou: Un Viaje de Autonomía y Dignidad
Las cinco autobiografías de Maya Angelou revelan aspectos cruciales de su vida,
trascendiendo los límites de sus experiencias personales para dibujar un vívido retrato de la
comunidad negra en su época. A través de su arte, Angelou presenta la imbricación de lo
personal y lo político, mostrando cómo los eventos que rodean a un individuo forman parte
de movimientos políticos que impactan a toda una comunidad.
Existen ciertos parámetros comúnmente citados para la escritura de autobiografías:
ser escrita y no hablada, estar en primera persona, tener una extensión manejable y seguir
una organización cronológica (Lupton, Maya Angelou: A Critical Companion 30). Algunos
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críticos han interpretado las biografías de Angelou como un Bildungsroman, una novela de
formación que sigue el desarrollo de una joven desde la adolescencia hasta la madurez, a
menudo con elementos autobiográficos. Otros las relacionan con la "Apprenticeship novel",
que narra la juventud de un protagonista sensible en busca de comprender el mundo, su
significado y adquirir una filosofía de vida (Holman y Harmon 35, 53).
Antes de dedicarse a la escritura de sus autobiografías, Maya Angelou incursionó en
diversos ámbitos: fue bailarina, cantante, actriz y poeta. Es una experiencia que le permitió
enriquecer su escritura. Motivada por editores, sus autobiografías se erigen como un
poderoso testimonio de su vida y del entorno social que la rodeó. En I Know Why The Caged
Bird Sings, Angelou presenta su vida en Stamps, Arkansas, el pequeño pueblo donde vivió
con su abuela paterna, su tío y su hermano Bailey, una existencia marcada por la escuela, el
negocio de su abuela y la iglesia.
Tras unos años de estabilidad y protección, Maya y Bailey se mudan a St. Louis para
vivir con su madre, donde la joven experimenta las crudezas de la vida al ser abusada por
una de las parejas de su madre, sufriendo profundas heridas físicas y psicológicas al intentar
comprender lo sucedido. Marcada por estas experiencias traumáticas, Maya se traslada
nuevamente a California, donde vive con su madre y su padre. A los dieciséis años, queda
embarazada y tiene un hijo al que llama Guy Johnson.
La vida de Maya Angelou es un arduo viaje hacia la autonomía y la dignidad.
Abandonada por sus padres, ultrajada y separada de su abuela, la joven Maya es presa del
miedo e incapaz de afirmar su identidad. En un mundo complejo, transita de la ignorancia al
conocimiento, del silencio a la expresión verbal, de la opresión racial a una vida liberada,
moviéndose entre Stamps, Arkansas, Accra (Ghana) y su regreso a América en una búsqueda
constante de esperanza y liberación.
En sus autobiografías, especialmente en The Heart of a Woman y All God’s Children Need
Travelling Shoes, los paisajes africanos y la magnitud de sus viajes evocan reminiscencias
de la narrativa de los esclavos. La soledad, el abuso y la ausencia de un hogar y una
comunidad definen gran parte de la vida de Maya.
Otra influencia significativa en la obra de Maya Angelou es el espiritual, una forma
musical que surgió durante las reuniones del "Great Revival" a principios del siglo XIX, en
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encuentros protestantes donde participaban tanto negros como blancos (Lupton, Maya
Angelou: A Critical Companion 47). Lupton relata que en una entrevista sobre su
autobiografía Travelling Shoes, Maya Angelou respondió cantando versos del espiritual
negro: "I’ve got shoes, you got shoes / All of God’s children got shoes" (Lupton, “Talking
with an Icon”). Angelou utiliza frecuentemente las melodías espirituales para connotar uno
de sus temas centrales: el viaje transformacional desde y hacia África. La melodía del
espiritual negro contiene el simbolismo del viaje de escape hacia la libertad y la
emancipación de la esclavitud, razón por la cual Angelou reconoce estas canciones como
evangelios y testimonios de su raza.
En un encuentro en El Cairo con William V.S. Tubman, entonces presidente de
Liberia (1943-1971), este le pidió que cantara el espiritual negro "Swing Low, Sweet
Chariot". En este contexto, la carreta hacia la tierra prometida se convierte en un símbolo de
la tradición oral afroamericana. Liberia fue fundada a principios del siglo XIX por una
sociedad que buscaba proporcionar asilo a los esclavos que regresaban a África tras obtener
su libertad (Lupton, Maya Angelou: A Critical Companion 48). La obra de Angelou fusiona
estos dos elementos relevantes de la cultura negra: las narrativas del esclavo y las melodías
del espiritual negro. La primera es un grito colectivo, mientras que la autobiografía es una
selección individual que a menudo utiliza el "nosotros", ambas con el objetivo de escapar de
la subyugación y alcanzar la liberación. Son dos ejes perfectos que articulan la historia de la
vida de Maya Angelou.
La razón de ser en la obra de Maya Angelou se fundamenta en la resistencia a los
guiones impuestos por la cultura dominante a la mujer afroamericana, así como en la
polémica con las ficciones feministas de subjetividad escritas por mujeres blancas y los
trabajos políticos y autobiográficos de hombres afroamericanos. En sus autobiografías,
Angelou invoca a la comunidad que la precedió y, al mismo tiempo, construye la historia
como un acto autobiográfico. Esto se evidencia en sus referencias a Ritie en Caged Bird,
Marguerite Johnson en Gather Together, la artista Maya Angelou en Singin’ and Swingin’,
y la esposa norteamericana Maya Make en Heart of a Woman, todas ellas conectadas de
alguna manera con la propia identidad de Maya Angelou (Megan-Wallace 119).
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Para comprender el viaje que emprende Angelou en sus autobiografías, es pertinente
reflexionar sobre los significados de la zozobra y el riesgo. Siguiendo a José Antonio Marina
en Anatomía del miedo, la zozobra es la angustia que embarga a quien no sabe cómo escapar
del peligro o del mal que padece (DRAE). Las amenazas se reciben, los riesgos se toman, ya
que dependen de los propios planes (Marina 109). Marina analiza la palabra "peligro",
vinculándola a la raíz indoeuropea -per-, de la que derivan palabras como experimento,
pericia, empírico y pirata, cuyo significado original era "ir hacia adelante", "penetrar en algún
sitio" (110). La amenaza es la acción o las palabras con las que se comunica el peligro, daño
o castigo al que otro se expone. El ser humano vive en una búsqueda constante de su esencia,
y en ese camino pedregoso la alcanza y asciende desde su ser natural hacia su renovación
espiritual. En este trayecto existencial, el individuo adquiere creencias, lengua y costumbres
que hace suyas. Así lo vive Maya Angelou, y así lo observamos en el empinado y rocoso
camino que debe transitar.
Maya vive en un equilibrio precario, constantemente amenazada, pero se resiste, no
acepta la vida limitada que le ha tocado vivir y lucha por alcanzar su dignidad. La angustia
que experimenta en ese mundo hostil de la negritud revela su vulnerabilidad; Maya vive bajo
una amenaza constante. La realidad que la rodea se convierte en un peligro potencial,
concepto que Kierkegaard expresa al afirmar que "la angustia es la consciencia de la
posibilidad" (Rodríguez, 2006).
Siguiendo a Lupton, las autobiografías de Angelou se inscriben en la categoría
literaria, o por extensión, en la autobiografía de una escritora, una artista, una bailarina u otra
profesional. En este tipo de autobiografía, los autores buscan destacar tanto sus luchas como
sus logros, aquellos que les han valido el reconocimiento como escritores o artistas. Este tipo
de escrito se centra en el lenguaje, la técnica y el estilo (Lupton, Maya Angelou: A Critical
Companion 40). En All God’s Children Need Travelling Shoes (1986), Maya aborda su viaje
de regreso a África, un tema que algunos escritores han presentado como un sueño o una
pesadilla. Angelou lo presenta más bien como el impacto que la esclavitud y la nacionalidad
africana han tenido en sus propias vidas. Es un viaje constructivo donde Maya reflexiona
sobre la pérdida de la comunidad y, al mismo tiempo, acepta su doble herencia y el
compromiso de avanzar junto a su gente hacia la autonomía.
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Especialmente en sus autobiografías The Heart of a Woman y All God’s Children
Need Travelling Shoes, Maya escribe una proclamación de su emancipación. Es una
narración personal de su infancia desmoralizada, los prejuicios raciales y el asalto sexual.
Maya cuenta cómo vive, sobrevive y super vive estas etapas, mientras continúa luchando por
ser alguien: una escritora, una bailarina, una persona digna y libre.
Selwin R. Cudjoe (1984), citado por Lupton (Maya Angelou: A Critical Companion
44), observa que Maya Angelou, consciente de la tradición afroamericana, a menudo utiliza
el punto de vista del "nosotros" en lugar del "yo", transitando de la perspectiva individual a
la colectiva. Es decir, sus escritos son testimonios públicos que reflejan más la experiencia
colectiva que la propia.
Esto se manifiesta en su obra I Know Why the Caged Bird Sings al referirse a las
reuniones en la iglesia y al apego a su comunidad, expresando la identificación de la autora
con su grupo, que la apoya en su supervivencia. Su aventura abarca un vasto espacio
geográfico, desde su infancia en Stamps, Arkansas, hasta St. Louis, California, África,
Europa, El Cairo y Berlín. En este hermoso recuento, Angelou aborda temas de humillación,
hambre y limitaciones, reconociendo en su propia historia elementos relacionados con el
aislamiento, el abuso y la falta de un hogar y una comunidad dignos.
Al describir su obra a George Plimpton, Angelou dijo: «Una vez que me adentré en
ella, me di cuenta de que estaba siguiendo una tradición establecida por Frederick Douglass
—la narrativa de la esclavitud—, hablando en primera persona del singular, hablando de la
primera persona del plural, siempre diciendo «yo» que significa «nosotros». “¡Qué
responsabilidad! Intentar trabajar con esa forma, el modo autobiográfico, transformarla,
hacerla más grande, más rica, más fina e inclusiva en el siglo XX ha sido un gran reto para
mí”. https://www.poetryfoundation.org/poets/maya-angelou
La representación sensible que hace Angelou del ambiente social y las instituciones
que forjaron su vida y la de otros logra dos objetivos: primero, como la representación de una
sociedad, de una persona que ama, sufre y triunfa en un ambiente desmedido y opresor, y
segundo, como forjadora de una transformación social fundamental.
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Alice Walker: La Afirmación del "Womanism" en Meridian
Alice Walker nació en el seno de una familia de agricultores. Un accidente la dejó
ciega de un ojo, y su madre le regaló una máquina de escribir para que se dedicara a la
escritura en lugar de a las tareas domésticas. Esta circunstancia marcó el inicio de su
trayectoria como escritora de relatos y poemas desde muy temprana edad. Walker recuerda
que sus padres eran narradores de historias y que su discurso siempre estaba impregnado de
metáforas.
A los ocho años, sus padres la enviaron a vivir con sus abuelos durante un tiempo.
Allí recibió el cariño de esos familiares, quienes, a pesar de haber sufrido las consecuencias
del alcoholismo de su padre, eran personas dignas y bondadosas.
Posteriormente, obtuvo una beca para estudiar en el Spellman College, una institución
para personas con discapacidades físicas, de donde fue expulsada al descubrir sus mentores
su participación en manifestaciones políticas. Continuó sus estudios en Nueva York, en el
Sarah Lawrence College, donde se graduó en 1965 y participó en un programa de intercambio
en Uganda ese mismo año. Luego se mudó a Mississippi, donde se involucró en el
movimiento por los derechos civiles. Allí observó la verdadera situación de la población
negra en un estado predominantemente blanco, así como el sufrimiento de las mujeres, no
solo por ser afroamericanas, sino por existir en una comunidad dominada por hombres.
Más tarde, Alice se casó con un abogado blanco, Mel Leventhal, y tuvieron una hija,
Rebecca. Continuó su labor como profesora en diversas instituciones estadounidenses. Su
motivación era recopilar la rica cultura oral que descubría en su comunidad y transformarla
en testimonios escritos que sirvieran de aliento para la búsqueda de una mayor libertad de la
mujer afroamericana en una sociedad opresiva y excluyente. Walker logra imprimir en sus
escritos un estilo íntimo donde la mujer afroamericana puede observar gradualmente los
eventos que la rodean y tomar las medidas necesarias para alcanzar su libertad. Este tono se
percibe en Meridian, ese impulso de control femenino a pesar del ambiente duro y rígido que
la rodea. La pareja se divorció en 1976; su familia era constantemente amenazada por el Ku
Klux Klan, y Leventhal pasaba gran parte del tiempo fuera de casa trabajando en casos
relacionados con los derechos civiles.
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En Mujer, violencia y racismo en la narrativa de Alice Walker, Patricia Harris
(1985) se refiere a los temas que Walker explora, iluminando la condición humana, la pérdida
de la inocencia, la búsqueda de la fe, la naturaleza del dolor humano y el triunfo del espíritu
humano. Además, Walker se adentra en temas tabúes y prejuicios en las relaciones entre
hombres y mujeres, así como entre padres e hijos. Transita un camino que revela la belleza,
la verdad, el amor y la respuesta al significado de la vida. La historia de The Color Purple se
sitúa en la Georgia rural y se narra desde la perspectiva de Celie, una niña pobre, harapienta
y analfabeta que se expresa en un dialecto folklórico negro. A través de una serie de cartas
que Celie escribe a Dios y luego a su hermana Nettie, el lector se identifica con la pequeña
Celie, envuelta en el horror del incesto y el abuso de quien ella cree que es su padre. Tiene
un hijo que luego desaparece, y cuando su madre le pregunta dónde está, ella simplemente
responde que Dios se lo llevó mientras ella dormía. Lo mató allá en el bosque y matará a este
también, si puede.
La vida de Celie, a quien casan con Albert, transcurre entre latigazos y abusos,
viviendo una existencia miserable hasta que el viudo que necesita una sirvienta que cuide de
sus hijos trae a casa a su anterior esposa, Shug, apodada "Sugar", con quien Albert tiene tres
hijos. Shug Avery es una cantante de blues independiente que ha dejado a los hijos de Albert
con sus padres. Sin embargo, Shug está enferma y Albert la lleva a casa para que Celie la
cuide. Surge entonces una hermosa amistad entre las dos mujeres, que se transforma en amor,
ternura y humor. “First time I got the full sight of Shug Avery long black body with it black
plum nipples, look like her mouth, I thought I had turned into a man (53).
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Siguiendo los pasos de autores como James Baldwin, Ralph Ellison y Toni Morrison,
y de Zora Neale Hurston, a quien admira, Walker aborda temas tabúes de la vida
afroamericana que muchos escritores evaden, como los abusos que sufren las niñas
afroamericanas por parte de sus propios padres porque no le avergüenza nada de lo que hacen
las personas negras (Abrams Harris, p.28).
La reconstrucción que hace Walker tanto de la historia afroamericana como de la subjetividad
de la mujer negra se refleja en la fragmentación del texto que entrelaza hilos poéticos, míticos
y realistas en su narrativa.
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Meridian
La sociedad estadounidense de los años sesenta se caracterizó por un espíritu
innovador que envolvió al movimiento de liberación femenina. En este contexto, surge una
autora como Alice Walker, quien en 1976 dirige su mirada al movimiento por los derechos
civiles como el origen del movimiento de mujeres en su novela Meridian, tomando como
tema central la política de los derechos civiles y utilizándola como recurso narrativo en su
obra.
En esta novela, Walker no solo representa a la protagonista como parte de este
movimiento, sino que también presenta las condiciones históricas, políticas, culturales y
sociales que hicieron posible su narrativa. La historia de Meridian ilustra cómo los derechos
civiles generaron la afirmación de los negros y, posteriormente, la del movimiento de
mujeres. Ambos movimientos constituyeron los elementos que formarían una conciencia
sexual de la mujer afroamericana, concepto que Alice Walker ha denominado "womanism"
y que constituye el hilo conductor de su obra.
La identidad individual de las mujeres negras, la aceptación de su identidad y la
vinculación con otras mujeres constituyen el tema principal de su narrativa. Walker
contrapone el término “mujerismo” con el feminismo y se enfoca en el posicionamiento y la
redención vital de la mujer a través del cambio deseado. Esto es lo que distingue su obra, esa
cualidad redentora que trasciende lo temático y nos lleva a la máxima esencia de su estética.
Aún en sus descripciones de los inconvenientes que se asoman en la vida de las mujeres,
Walker reiteradamente manifiesta el poder sanador del amor y la posibilidad de un cambio
social.
Walker acuñó el término "womanism" en 1981 en la colección de relatos cortos
titulada You Can’t Keep a Good Woman Down. El término se refiere a las condiciones y
preocupaciones de la mujer de color, especialmente la mujer afroamericana. Busca tomar en
cuenta las injusticias que generalmente no han sido reconocidas en la corriente principal del
feminismo. Walker expandió la noción de womanism en su ensayo In Search of Our Mothers’
Gardens: Womanist Prose (1983). La introducción del término surge de la necesidad que
Walker consideraba existente de ampliar el horizonte del feminismo al considerar tanto el
género como la raza y la clase socioeconómica. Se entendió como un esfuerzo por atraer la
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atención a las experiencias únicas de la mujer de color y manifestar las diferentes maneras
en que el feminismo y sus tendencias posteriores han tratado de comprender la
interseccionalidad, las diversas formas de discriminación y opresión que ha sufrido la mujer
afroamericana.
El "womanism" se refiere a la conducta audaz, valiente y voluntariosa; la mujer que
desea conocer más, aprender y trascender ("Womanism"). Entendemos este término como la
interrelación entre la política de la raza y el género que claramente expone en la construcción
de Meridian, el personaje principal. Sin embargo, aunque Meridian no parece representar el
prototipo de una activista, y sus protestas públicas parecen enigmáticas, sus acciones parecen
suceder a pesar de ella misma, no como campañas preparadas u organizadas, sino como que
surgieran de un apuro existencial. Se puede intuir una clase de histeria como sugiere Lauret
que a la vez dibuja trazos del Movimiento de los Derechos Civiles, un movimiento que no
tenía otra arma que el cuerpo humano y cuya resistencia consistía precisamente en exponer
tu propio cuerpo. La histeria, según Freud, sufre de reminiscencias, como los recuerdos
acerca de la esclavitud, el entierro del nativo americano, que destaca la violencia y la
mutilación de la historia afroamericana (Lauret, p. 126-127). Coincidimos con Lauret,
cuando sugiere que la histeria de Meridian no se refiere a una patología individual, sino que
engloba la idea del sufrimiento colectivo de una raza entera (p. 129).
Observamos en Meridian la evolución de la misma Walker que encara su propio vivir
como mujer agobiada por una sociedad patriarcal implacable. Aparece una nueva mujer, lo
que Walker ha definido como “womanism”, una mujer bravía, atrevida, valerosa, que tiene
una voz, que sigue su propia espiritualidad y que a la vez se une al Movimiento de los
Derechos Civiles para promover un cambio social sustancial.
Meridian retrata la psicología de una mujer sometida, oprimida, alimentada con su
propia frustración, su aislamiento y su deseo de rebeldía que la lleva a una maraña de acciones
desmesuradas y finales. En su conflicto existencial, por superar el avasallamiento de una
sociedad patriarcal, Meridian vive una evolución completa transitando su vida como una niña
negra y pobre que ha experimentado una transformación completa, pasando de ser una niña
desvalida, pobre y sin educación a una mujer independiente con identidad propia.
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El título Meridian establece un vínculo entre la Reconstrucción posterior a la Guerra
Civil y lo que Manning Marable denomina la Segunda Reconstrucción del período posterior
a la Segunda Guerra Mundial, el despertar de una comunidad y la misión de la mujer para
volver a espiritualizar a los Estados Unidos (Lauret, p. 140). Walker ha sido objeto de críticas
por sus escritos que parecen combinar un realismo mágico diluido con un realismo espiritual
y didáctico, lo que resulta controvertido y complejo de interpretar en sus obras ("Mujer,
violencia y racismo en la narrativa de Alice Walker").
La reconstrucción imaginativa de la historia afroamericana y la subjetividad femenina
de la mujer afroamericana entrelazan elementos poéticos, míticos y realistas en la narrativa
de Meridian. Se observa una crítica histórica con aspectos psicoanalíticos que sitúa la historia
y la cultura afroamericana como eje central. Walker rememora momentos previos de la
tradición afroamericana y parece cuestionar tanto las ficciones feministas de subjetividad
escritas por mujeres blancas como la escritura de hombres afroamericanos desde una
perspectiva más cercana al Renacimiento de Harlem que al Movimiento estético negro de los
años sesenta (Lauret, p. 9).
Coincidimos con Lauret al afirmar que Meridian presenta una relación entre la
espiritualidad y la política, los orígenes del feminismo en los derechos civiles y diferentes
concepciones de la identidad afroamericana, y la subjetividad femenina. Al verbalizar el
trauma del silencio histórico de la mujer, la novela confronta el pasado con la intención de
sanar las divisiones en las relaciones literarias y políticas, así como en las relaciones de raza
y género, tal como lo hace en sus obras posteriores, The Color Purple y The Temple of My
Familiar (p.139).
El camino trazado por Alice Walker, desde el realismo de sus primeras obras hasta el tono
de fantasía de sus últimas novelas, transmite una trayectoria estética que abarca todo este
siglo y más allá. El título remite a un pueblo de Mississippi que fue escenario de violentos
disturbios racistas y un centro de inscripción electoral en los años sesenta.
Su estética femenina recorre el camino desde el Renacimiento de Harlem hasta el
Movimiento de las artes negras, proyectando un realismo espiritual que se alinea más con las
preocupaciones propias del Renacimiento de Harlem. Es quizás la expresión de lo que Alain
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Locke denominó "la emancipación espiritual" de la raza a través de la producción cultural
y hacia una mejor y mayor expresión de sí mismo (Locke 1925: 514, citado en Lauret, p.141).
Al refutar tanto el concepto feminista de género como la trayectoria política del nacionalismo
negro, y al abrazar la ecología, el psicoanálisis de Jung y el misticismo de una diosa, Walker
nos invita a compartir las ideas que ha experimentado. Para ella, la clave del futuro de los
Estados Unidos radica en la confrontación de su pasado divisivo y opresivo (Lauret, p.143).
El womanism de Alice Walker aporta la visión de una guerrera afrodescendiente que lucha
por su medio y su entorno. Parece decir que el pasado es lo que da coherencia al presente y
permanecerá doloroso mientras no lo evaluemos honestamente.
A manera de cierre
El presente análisis ha explorado cómo Maya Angelou y Alice Walker, a través de
sus obras autobiográficas y novelísticas, se erigen como voces femeninas afroamericanas que
promueven un profundo cambio social. Desde una perspectiva biográfica e histórica,
observamos que ambas autoras transmiten las virtudes cardinales de la templanza y la
valentía, herramientas esenciales para afrontar las dificultades impuestas por un mundo
dominado por el racismo y el patriarcado. Sus escritos no solo reflejan la realidad, sino que
actúan como un bastión de resistencia que afirma la subjetividad femenina y nutre el
feminismo y el activismo afroamericano.
La Supervivencia como Acto "Womanist" en Maya Angelou
Las autobiografías de Maya Angelou trazan un viaje vital complejo y multifacético.
La construcción de su identidad como mujer afroamericana está intrínsecamente ligada a la
supervivencia económica y la autodeterminación. Es en esta lucha por mantenerse a flote
donde Angelou encarna la definición de "womanist": una mujer voluntariosa, audaz y
valiente. Sus textos son un testimonio de la templanza necesaria para navegar una vida
entrampada y adversa.
Angelou demuestra el coraje al tomar decisiones críticas, como el dejar y luego
regresar con su madre, y al dirigir sus propios pasos, desechando la noción tradicional de un
protector. Su madurez se sella a los dieciocho años cuando, al reconocer los agravios de
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Troubadour, opta por su propia vida y libertad. Este acto la convierte en una ganadora del
"womanism" de Walker, una voz valiente que enfatiza la política de la autenticidad y la
revolución cultural, posicionándola como forjadora primordial de un cambio social.
Alice Walker y la Estética de la Revolución Cultural
Por su parte, Alice Walker fundamenta su estética "womanist" en una rica confluencia
de tradiciones: el Renacimiento de Harlem, el Movimiento de las Artes Negras, el feminismo
negro y la tradición folklórica estadounidense. Su obra canónica, como Meridian, es una
representación de esta visión. Para Walker, la "womanist" es una mujer esencialmente
determinada y con una clara intención de vida, que sostiene un sentido inquebrantable de lo
que significa ser una mujer afroamericana digna.
Walker cree firmemente en la escritura creativa verdadera como motor para la
regeneración de Estados Unidos en una nación multiétnica y multicultural. Sus escritos
entrelazan el movimiento negro con el activismo político y el nacionalismo, trascendiendo
las barreras raciales para dirigirse a todas las culturas. La autora no solo expresa su protesta
y espiritualidad, sino que también afirma su orgullo racial e introduce prácticas culturales
que buscan apaciguar las diferencias entre los seres humanos. Su obra es, en esencia, una
llamada a la acción y un bastión ineludible de la Revolución de la cultura afroamericana.
Las obras de Maya Angelou y Alice Walker reflejan con firmeza la esencia de lo que
han forjado a lo largo de sus vidas: ambas representan a la mujer como una figura
emblemática de resistencia, sabiduría y transformación. Son defensoras incansables,
portadoras de un conocimiento profundo y agentes dinámicos que impulsaron el cambio
social desde su poder creativo y consciente. Su legado literario es una hoja de ruta para la
emancipación y la dignidad, un testimonio perdurable del poder de la voz femenina
afroamericana para reescribir la historia.
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i
Nancy Cordero Gutiérrez: profesional con Maestría en Educación, Mención “Enseñanza de la Literatura en
Inglés” de la Universidad Pedagógica Experimental Libertador (UPEL, 1990), y Licenciada en Idiomas
Modernos, Cum Laude, de la UNIMET (1987), con especialización en el proceso de enseñanza-aprendizaje del
inglés con fines académicos y como lengua extranjera. Su formación académica se complementa con
Diplomados en Traducción General y Legal, Psicología Positiva y Escritura Creativa (UNIMET), además de
una formación como Coach Ontológico (Life Coach, 2018-2019) y cursos avanzados como “Leading Change
from an Emerging Future” del MIT (2018-2019) y una Certificación de Competencias Digitales para la
Educación en línea (UNIMET, 2022). Su experiencia investigativa incluye la dirección del proyecto "Lo
dialógico y la diferencia en las voces de escritoras de habla inglesa" (UNIMET, 2023) y numerosas
publicaciones centradas en la literatura y la educación, como "La melodía interior en el viaje de Maya Angelou"
(Anales, 2017), "Lo dialógico y la diferencia en el jardín de Louise Glück" (Almanaque, 2023), "Hacia la
virtualidad académica humanizada” (Anales, 2022) y trabajos sobre la poesía de Emily Dickinson que incluyen
su tesis de maestría con Mención publicación ("A Feminist Re-appraisal of Emily Dickinson’s Poetry") y
artículos presentados en la Universidad de Columbia.
