De la utopía romántica al mito nacional: el cuerpo indígena como alegoría de la colonización en Iracema, de José de Alencar.

Resumen

Publicada en 1865, Iracema, de José de
Alencar, integra el ciclo indianista del
Romanticismo brasileño, junto a O Guarani y
Ubirajara, configurándose como una narrativa
mítica de fundación de la nacionalidad. La
obra presenta el encuentro amoroso entre
Iracema, la heroína indígena, y Martim, el
colonizador portugués, cuyo hijo, Moacir,
simboliza el nacimiento del pueblo brasileño
y la fusión de las razas. Este artículo propone
analizar de qué modo la novela, al idealizar la
figura de la indígena, simultáneamente exalta
y silencia al otro —el sujeto no europeo—,
convirtiéndolo en emblema de una identidad
nacional marcada por la domesticación
simbólica de la alteridad. En ese sentido,
se busca investigar cómo Alencar (1995)
moviliza, consciente o inconscientemente,
los discursos de una Europa imperialista del
siglo XIX, en los cuales la alteridad indígena
es asimilada y neutralizada bajo el signo de
la civilización. Amparado en las reflexiones
de Gayatri Spivak (2014), Homi Bhabha
(1998) y Viveiros de Castro (2002), el análisis
considera que la obra reitera el vocabulario y
las ideologías del colonialismo, expresando,
bajo el velo del mito romántico, el proyecto
de construcción de una identidad brasileña
pautada en la negación del indígena. Así,
Iracema es leída como un espacio discursivo
donde la formación simbólica de la nación
se da a costa del silenciamiento y del
sacrificio del otro. Estos aportes permiten
profundizar en la lectura de Levinas
(1986), evidenciando que, en Iracema, el
Otro no emerge como Rostro ético, sino
como cuerpo estetizado y funcionalizado
en la lógica de la totalidad colonial.